Пітера Марино (Peter Marino, р. 1949) називають фахівцем з презентації люкса. Або архітектором люкса - для стислості. Серед топових фешн-брендів вважається хорошим тоном замовляти йому флагманські бутики. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna - постійні клієнти Марино, для яких він працює по всьому світу. Географія: Париж, Лондон, Нью-Йорк, Беверлі-Хіллз, Гонгконг, Шанхай, Сінгапур, Токіо; навесні 2016 відкрився монобренд Bvlgari в Москві. Модні бренди довіряють Марино і зберігають йому вірність: тільки для Chanel реалізовано в цілому 12 магазинів в різних точках земної кулі.

По темі: Флагманський бутик Bvlgari в Лондоні: проект Пітера Марино

Як зізнається сам Пітер Марино, від фешн-індустрії його бізнес отримує до 40 відсотків доходів. Втім, цією сферою діяльність не обмежується. Серед пам'ятних проектів в своєму портфоліо Марино називає інтер'єри розкішних кондомініумів в Верхньому Іст-Сайді і Західному Челсі в Нью-Йорку, клуб-казино і спа в Санта-Барбарі, яхт-клуб в Сардинії, президентський номер в готелі Four Seasons в Нью-Йорку , готель Peninsula в Лондоні, отелення Cheval Blanc в Парижі ... А загальне число успішних люксових проектів обчислюється сотнями.

По теме: Кристиан де Портзампарк и Питер Марино спроектировали бутик Dior

Бутик Guerlain, Париж. Бутик Guerlain, Париж. Бутик Guerlain, Париж. Бутик Guerlain, Париж. Бутик Bvlgari в Риме. Бутик Dior в Сохо, Нью-Йорк. Бутик Dior в Сохо, Нью-Йорк. Бутик Chanel на Вандомской площади в Париже. Бутик Dior в Лос-Анджелесе. Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон. Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон.

«Включити в проект твори мистецтва - це значить дещо поліпшити архітектуру. Я такого шансу ніколи не пропускаю ».

Пітеру Марино 68 років, однак виглядає він на подив моложаво. Завжди одягнений в облягаючий чорну шкіру, демонструє татуювання і біцепси. Загалом, епатує своїм іміджем дорогу публіку, а вона і рада. Як і у генія моди Карла Лагерфельда, у генія timeless luxury вивірений образ не змінюється роками. Йому не звикати до того, що асистенти називають його тираном, а сім'ї (Пітер Марино одружений на дизайнера по костюмах Джейн Трепнелл, у них 23-річна дочка) деколи доводиться в суді захищати репутацію архітектора від звинувачень в секс-харассмент з боку дам-колишніх підлеглих або молодих привабливих юнаків.

Флагманський бутик Guerlain на Єлисейських полях в Парижі.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

Із серії Bronze Boxes, диз. П. Марино.

Серед приватних клієнтів - грецькі судновласники, італійські промисловці, американські банкіри. Ну а першим замовником був Енді Уорхол. Тридцять вісім років тому він доручив Пітеру Марино редизайн своєї студії The Factory. З тих пір Марино включає сучасне мистецтво абсолютно в усі проекти - «як частина архітектурного концепту».

Із серії Bronze Boxes, диз. П. Марино.

Мабуть, жоден американський автор не розуміє мистецтво так тонко, що не відводить йому такої ролі в інтер'єрі. Марино переконаний, що сучасний арт не просто підвищує статус проекту, але допомагає зробити його модним, внести необхідну іронію, збити пиху з респектабельної класики - якщо інтер'єр вирішений в класичному стилі. «Включити в проект твори мистецтва - це значить дещо поліпшити архітектуру. Я такого шансу ніколи не пропускаю ». Каже, що відчуває себе художником. З тією лише різницею, що створює тривимірні об'єкти.

Резиденція в Палм-Біч. П. Марино відійшов від кліше «тропічної вілли» і зробив головним героєм інтер'єру арт. Робота А. Райлі відбивається в дзеркалі, в консолі Ф. Корбо, столі П. Марино і глянсовою поверхні підлоги. Світильник, диз. А. Леві.

Марино поважають і запрошують музеї та приватні колекціонери - настільки добре він розбирається в мистецтві. Архітектор відомий як меценат, що підтримує молодих художників, і навіть спонсор артбіеннале в Берліні. А також як пристрасний колекціонер. У його зібранні є твори Ансельма Кіфера, Сая Твомблі, Річарда Прінса, чудова бронза епохи Відродження і французький фарфор XVI-XVIII ст.

Серед його друзів не тільки Марк Джейкобс або сім'я Арно, а й галеристи першої руки, такі, як Ларрі Гагосян, Джей Джоплінг і Еммануель Перрот. Авторитет Марино настільки високий, що його запрошують оформлювати музейні виставки. Один з дуже цікавий проектів в портфоліо - сценографія експозиції порцеляни Августа Сильного, влаштованої в одній з галерей Цвингера в Дрездені. 2010 рік ознаменувався для Марино-сценографа ретроспективою Клод і Франсуа-Ксав'є Лаланна в паризькому Музеї декоративно-прикладних мистецтв.

Пітер Марино виступив сценографом ретроспективної виставки Клод і Франсуа-Ксав'є Лаланн в паризькому Музеї декоративно-прикладних мистецтв. Пітер Марино виступив сценографом ретроспективної виставки Клод і Франсуа-Ксав'є Лаланн в паризькому Музеї декортівно-прикладних мистецтв. Пітер Марино виступив сценографом ретроспективної виставки Клод і Франсуа-Ксав'є Лаланн в паризькому Музеї декортівно-прикладних мистецтв.

У 2014 році в Bass Museum of Art, Mайамі, пройшла виставка One Way: Peter Marino. Вона включала як твори з колекції архітектора, так і його власні роботи в галузі дизайну. У січні 2016 року Марино виступив куратором виставки Роберта Мапплторпа під назвою XYZ, що проходила в галереї Thaddaeus Ropac. З 2016 році випустив книгу Peter Marino: Art Architecturе. Примітно, що автограф-сесію з автором організував у своїй галереї не хто інший, як Ларрі Гагосян.

Маєток Preston в Далласі - найзначніший пам'ятник Техасу першої половини XX століття. П. Марино. У парадній їдальні настрій створюють фото А. Фасса і графіка Дж. Летбридж.

«Люкс - це простір і світло плюс матеріали»

Особливе місце в кар'єрі архітектора Марино займають приватні резиденції; зараз в роботі кілька об'єктів по знаковим адресами: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Бейрут, Гштаад, Сен-Тропе, Монако. Американський архітектор любить масштаб і прекрасно справляється з великими обсягами. Займається переважно палацами, а якщо і погоджується на квартиру, то з 24 кімнат і на П'ятій авеню. Береться за реконструкцію історичних пам'яток.

Блискуча робота - реновація маєтку Preston в Далласі: споруда створена в 1939 році архітектором Морісом Фатіо для подружжя Креспі, італійців, багатих торговців бавовною, а сьогодні визнана найбільшим пам'ятником Техасу першої половини XX століття. Марино порівнює його з маєтком де-небудь в Ломбардії: хіба що масштаб інший, «американський». «Я прагнув внести патрицианскую безтурботність, навіть недбалість - подібне можна побачити в резиденціях італійських англоманії, таких, як Аньєллі, або англійських італофілов, таких, як Ротшильди. Свого часу я працював і для тих, і для інших ».

Резиденція в Палм-Біч. Смугаста обробка ванної при найближчому розгляді виявляється чудовим мармуром. Лінії каменю перегукуються з каркасом туалетного столика 30-х і чорними рамами вікон.

«Люкс - це простір і світло плюс матеріали», - любить повторювати Пітер Марино. Фірмовий почерк американця - дорогі розкішні фактури: золото, бронза і латунь, цінне дерево, чудовий мармур (Марино постійний клієнт в Каррарі, де видобуваються кращі його сорти). Він наповнює проекти не просто цінними, але унікальними оздобленням. Покриває стіни сріблом, додає перли і кришталь. «Блиск вносить розкіш і чуттєвість, якщо тільки він не нав'язливий і не вульгарний». Марино не повторюється, варіює обробки в залежності від місця, смаків клієнта і власного погляду на об'єкт. Може зашити інтер'єр в індонезійське дерево кольору гіркого шоколаду, створивши суміш буддійського храму і європейського палацу, а може віддати перевагу простій світлий дуб, але він буде так вироблений, що стане розкішним.

Маєток Prenston в Далласі. М'які меблі виконана на замовлення за проектом П. Марино. Полотно Х. Франкенталер робить респектабельну обстановку більш сучасною і модною.

Архітектор майстерно вміє сплавити різні епохи і культури в ансамбль. Безстрашно прикрашає будинок 250-літніми муранського люстрами і венеціанськими дзеркалами, в яких відображаються індонезійські скульптури і полотна німецьких експресіоністів. Марино запевняє, що вміння змішувати західне і східне він підгледів у венеціанців. «Ті інтерпретували Туреччину і Південно-східну Азію на свій манер». В цілому ж Марино називає свій стиль позачасовий розкішшю - timeless luxury. Він свідомо уникає модних трендів, вважаючи їх небезпечною пасткою, при цьому підкреслює, що його роботи сучасні. «Сучасність - ставлення автора до того, що він робить».

Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон. Бутик Dior на 57-й улице в Нью-Йорке. Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон.

Марино не використовує серійні меблі. Тільки антикваріат і предмети на замовлення. Чому? «Те, що тиражується, не можна вважати справжнім люксом - будь-хто може купити те ж саме. До того ж по фабричної речі легко визначити, що це за бренд і скільки грошей було витрачено. Як якби на дивані висіла етикетка з цінником ». Справжній люкс - в унікальності. Принцип «тільки тут і ніде в іншому місці» змушує його смикати антикварів, перекуповувати найекстравагантніші твори. Якщо ж відповідного шедевра не знаходиться, тоді Пітер Марино малює і виробляє річ сам. В єдиному екземплярі. Архітектор не тільки проектує меблі для об'єктів, нерідко йому вдається вмовити іменитих художників зробити щось на замовлення спеціально для того чи іншого проекту.