Гаррі нурієв про кар'єру і новому інтер'єрі

Засновник Crosby Studios Гаррі Нурієв - архітектор, дизайнер, художник, зірка світового масштабу. Розповів «І + Д» про шлях до успіху і представив проект в сталінській висотці на актори.

По темі: Гаррі Нурієв, Crosby Studios: про смаки та вподобання

«У мене ніколи не виникало сумнівів в тому, ким я хочу бути - тільки архітектором. Дуже довго чекав, поки стану дорослим, щоб швидше почати будувати. Згодом зайнявся предметним дизайном. Чому?

По-перше, предметний дизайн - це маленька архітектура, швидка і слухняна. Як здорово створити проект, в якому все придумано, аж до дверної ручки у відповідності до твого ідеальним світом!

По-друге, у архітектури дуже вузький ринок. Ось я і вирішив робити, що називається, fine furniture, меблі як предмет образотворчого мистецтва, та ще й з функцією, як годиться в хорошій архітектурі. Тепер, навіть якщо вам не потрібен мій проект інтер'єру, частинку моєї філософії можна побачити, забрати з собою.

Предмети з колл. Сrosby Studios Collection II, представлені на виставці Sight Unseen Offsite в Нью-Йорку в 2017 р

Хороший дизайн для мене - це комерційний успіх. Коли питань до предмету немає у 9 з 10 покупців. Але тоді річ стає масовою і її перестають сприймати серйозно: ніхто не хоче мати у себе вдома те ж саме, що у сусіда. Тому хороший дизайн - це не обов'язково добре для дизайнера.

Гостре питання - взаємини між дизайном і артом. Хтось вважає, що все залежить від того, на якій вулиці знаходиться галерея з вашими об'єктами, в яких виставках вони брали участь. Я ж вважаю: дизайн споживають, а мистецтво диктує. Дизайн - це вентилятор і шарф, а мистецтво - вентилятор в білій кімнаті, який дме на шарф, і шарф розвівається. Якщо собівартість сильно не відповідає ціні об'єкта, то це арт. Якщо відповідає - дизайн.

«Мені пощастило, що в квартирі ніколи не робили серйозного ремонту. Збереглося все: паркет, плінтуса, ліпнина, ручки, плитка, навіть світильники. Мені залишалося просто освіжити квартиру і поставити свою красиву меблі та книги. Сумую за нею".

Обожнюю Японію. Всі лінії починаються і закінчуються де потрібно. Російський авангард омолоджує все, чого торкається. Якщо ці два світи правильно одружити то вийде дуже хороший дизайн.

Нам вдалося налагодити в Росії власне виробництво. Коли починали, люди були не сильно розташовані до всього, що «зроблено в Росії». Зараз навіть важко повірити, що хтось може переживати з цього приводу. Адже це величезне щастя - купити гарну кухню втричі дешевше, ніж в магазині. Тепер ми організували виробництво в Нью-Йорку. Принципова різниця між «тут» і «там» - в культурі споживання. У Нью-Йорку мати річ індивідуального виробництва престижно, а займатися ремеслом - все одно що бути лікарем. І оплачується відповідно.

«Хотілося, щоб краса будинку на актори перейшла в квартиру, але на мій лад. Щоб був гарний образ архітектора, який живе в такому красивому будинку, а друзі з усіх країн ахали і охали ». Табурет і тотем, диз. Г. Нурієв.

Чому Нью-Йорк? Це місто сам мене вибрав. Тут люди люблять мінімалізм і цінують нестандартні проекти. Все не просто готові на експеримент, а вимагають його від тебе. Я дуже люблю Москву, але добре там, де ти можеш реалізувати свої можливості на 100 відсотків. Також інтелектуальна праця в Нью-Йорку цінується дуже високо. Сьогодні живу на два міста - звучить романтично, але на практиці це не зручно. Більше часу проводжу в Штатах - тут дуже багато проектів. Але в Москві бюро працює в своєму нормальному режимі.

По темі: Гаррі Нурієв (Crosby Studios): лофт з історією

У Нью-Йорку складно ігнорувати тренди. Коли ти раз на місяць буваєш на відкритті нової галереї чи музею, дизайн стає твоїм асистентом. Мої роботи засновані на моєму смаку, іноді вони збігаються з трендами, іноді немає. Але краще щоб речі були зрозумілі і доступні. Вічність сама знайде свої предмети.

На тлі старої плитки - кухня «кольору Маріїнського театру», як каже автор проекту. «Довелося поміняти комунікації на кухні і сантехніку. А в цілому це був самий косметичний ремонт в моєму житті. Він зайняв тиждень ».

Ми брали участь у виставці Sight Unseen Offsite в рамках Тижня дизайну в Нью-Йорку два роки поспіль. У минулому грудні я брав участь в Design Miami, в цьому році у мене буде там персональна виставка. Це велика честь. Зараз наші речі коштують в двох кращих галереях Нью-Йорка і Лос-Анджелеса. Ці виставки познайомили мене з приголомшливими людьми, яких на вулиці не зустрінеш. Ми - міжнародний бренд. Приємно, коли мене представляють якимось відомим людям, а вони кажуть, що стежать за брендом Crosby Studios і що вони його фанати.

Узголів'я виготовлено з фанери, покритої лаком. «Люблю цей матеріал», - каже Гаррі. У головах він вмонтував лампу Ikea, знявши з неї підставку.

Я - відмінний приклад для всіх, хто мріє про міжнародний ринок. У російських дизайнерів є шанс. Необхідні впертість, віра, команда і бездоганний смак. Нещодавно я писав рев'ю для випускників промфакультета Строгановки. Ці хлопці ще дадуть про себе знати. Я вражений їх рівнем ».

В інтер'єрі чимало рожевих елементів, але, як зізнається автор, рожевий колір йому набрид. «Сьогодні у нас все синє. Люблю все відтінки, від Іва Кляйна до синього на Російському прапорі ». Фрагмент вітальні. Фрагмент вітальні. Стелаж Ikea.

LEAVE ANSWER