САЛОН: Як, на Ваш погляд, освітлена Москва?

- Мої перші візити в Москву відносяться до періоду перебудови. Тоді освітлення практично було відсутнє, але зараз відчувається, що місто непогано підсвічений.

S: Карим Рашид, В портфоліо якого також входять роботи для ARTEMIDE, Часто буває в Москві і не пропускає нагоди покритикувати її за консерватизм.

- А мені тут подобається. Я взагалі схильний відкривати нове, а не критикувати. Мені якраз цікаво це поєднання старого і нового, то є якесь відмінність, яка виводить мене з кола звичних речей.

S: У чому воно полягає?

- Це етнічна різниця. Це відмінності в архітектурі. Але перш за все я повинен сказати про масштаби. Перше, що тут впадає в очі, - це широкі вулиці, високі будинки і нескінченні пейзажі. Мені здається, що в Москві навіть небо якось ширше і вище, ніж у нас.

S: Назвіть свою найбільшу творчу удачу і проект, найбільш вдалий з комерційної точки зору.

- Найвідомішою роботою для компанії ARTEMIDE стала настільна лампа Tolomeo. На сьогоднішній день це найбільш продавана в світі лампа. І саме її найчастіше імітують. Цей факт радує мене навіть більше, ніж зростання продажів. Значить, мої ідеї кого-то як і раніше надихають.

S: Листая каталоги ARTEMIDE, Не можна не помітити Ваш інтерес до округлих форм. - Не в останню чергу це пов'язано з любов'ю до вигинів жіночого тіла.

S: Ви проектували і домашні світильники, і ліхтарі, призначені для відкритих просторів. Над чим цікавіше працювати?

- З точки зору творчого інтересу між ними немає різниці. Світ ламп невичерпний. Я роблю торшери, бра, настінні і підвісні лампи, тобто повний асортимент світильників, необхідних для життя. Можливо, в майбутньому все вони будуть працювати на світлодіодах. Але технологія знаходиться в зародковому стані, тому потрібно почекати деякий час, щоб вона дійшла до наших дизайнерських задумок. (Для наочності Мікеле озброюється фломастером і замість автографа виводить креслення лампи на білосніжній папці. - А.Є.)

S: Над лінійкою My White Light, якої присвячена сьогоднішня акція, працювала ціла група психологів, лікарів, технічних фахівців і дизайнерів.

- Так, це було захоплююче. Оскільки світло і його інтенсивність змінюються протягом дня, контроль над ними набуває важливого значення як для здоров'я, так і для створення комфортного життєвого простору.

S: Таким чином, Ви не просто займалися дизайном, а вникали в наукову складову?

- Не тільки в наукову, а й в технологічну. Погляньте на лампи, які там висять. Здається, вони світять по-різному, але насправді випромінюють біле світло, біліше цієї папки.

S: Зараз Ви віддаєте перевагу лаконічні рішення, проте починали зі змієподібній лампи Sinerpica, столу Kristall, схожого на ослика, і інших божевільних речей.

- Проблема дизайну - бути сучасним. Для мене головне - зрозуміти, в чому виражена душа часу, в якому я живу. Може, в майбутньому я виявлю різнокольорову душу часу, зовсім інших розмірів, більше або менше - неважливо. А сьогодні стиль ось такий (Мікеле вказує на мої распотрошенной джинси. - А.Є.). Це стиль матерії. Тому архітектори і дизайнери в своїй роботі спираються на матерію.

S: А Ви спираєтесь на архітекторів і дизайнерів. На власну дизайнерську групу?

- Так, у мене своя студія в Мілані, близько 40 осіб. І ще дві студії - в Римі та Берліні.

S: Це Ваші однодумці? Або в команду може увійти крамольник з оригінальним поглядом на дизайн?

- Все-таки це співзвучні мені люди. По суті, ми прагнемо досягти однієї мети, але шляху у нас не завжди однакові.

S: Наскільки дизайн важливий у приватному житті Мікеле де Лукки? Бувають дизайнери, здатні жити в печері і проектувати геніальні лампи при нерівному світлі факела.

- Для мене дизайн - це і є життя. Ідеї ​​дизайну випливають з повсякденності.

S: Ваша борода і предмети, створені Вами, являють собою дивовижний контраст.

- Завдання дизайну полягає в пошуку найбільш сучасних об'єктів, при цьому головною метою залишається комбінація звичного і незвичного. А борода буде зі мною завжди.