Виставка українських дизайнерів на Тижні дизайну в Ейндховені (21-29. 10. 2017) мала гучний успіх. Creative Ukraine. Between Tradition and Innovation - так назвали свій проект куратори Ольга Богданова, Олена Оранская, Олена Соломадіна і Катерина Соколова.

По темі: Dutch Design Awards 2017: краще в голландському дизайні

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Динара Касько (Динара Касько)

Українці люблять хорошу їжу. Архітектор Динара Касько (Dinara Kasko Pastry Art) прагне не тільки до досконалості смаку, але і до ідеальної форми. Динара закінчила Харківський державний університет будівництва і архітектури. Десерти для неї були просто захопленням. Однак те, що починалося як хобі, зробило її всесвітньовідомої. Кекси і торти виготовляються в силіконових формах, які друкує 3D-принтер. Серія Geometrical kinetic tarts Створена Дінарою для журналу SoGood разом з Хосе Маргулісом (José Margulis), абстракціоністом з Майамі майстром кінетичних композицій з листів пластику.

2. NOTT Design. Сергій Готвянскій (Sergey Gotvyansky)

Підсвічник Dnipro, NOTT Design. 2017. Сергій Готвянскій.

«Хочеш щось сказати, скажи це предметом». Для Сергія Готвянского процес проектування - це не робота, а інструмент творчості. Студія NOTT Design була створена братами Сергієм і Олександром Готвянскімі в 2008 році. У портфоліо - вілли, будинки, пентхауси, інтер'єри, предметний дизайн. З 2016 року світильник Magneto і стіл VM Desk отримали премії Red Dot Design Award. Про свічниках Dnipro Сергій каже так: «Ми з Дніпропетровська. Це промисловий центр регіону. Живучи зараз в постіндустріальному суспільстві, ми все ще відчуваємо минуле. Ми не повинні забувати наше коріння і спогади дитинства ».

3. Хачу юю

Смарт-диктофон Senstone (діам. 2,9 см і вага 26 г). Hochu Rayu 2017. Шолом Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Корпус зі скловолокна, внутрішня мембрана з пінополіетиленом. Шлем Хельмфон, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Шлем Хельмфон, Hochu Rayu, 2017.

Назва дизайнерської студії говорить сама за себе. «Хочу раю» створює унікальний мікросвіт, який змінює особистий простір », - так вважають маркетологи студії. Hochu Rayu більше нагадує багатопрофільне дизайн-агентство, ніж просто майстерню. Нова розробка Helmfon - пристрій, який блокує звукові хвилі завдяки системі активного поглинання звуку. Що дозволяє, зокрема, зосередитися в опен-спейс. Ще один технологічний стартап - мініатюрний гаджет Senstone. Він робить замітки в один клік, на ходу переводить в текст і сортує його по темам (наприклад, щоденник, блог туриста, інтерв'ю тощо). Вміє розпізнавати 12 мов, тримає заряд до 3 днів.

4. 2b.group

Попільничка Tuyvo, Слава Балбек, 2b.group. 2016. Теплостійкий бетон, сталь і латунь. Архитектор Слава Балбек, 2b.group.

Славу Балбек (Slava Balbek) завжди цікавить щось більше, ніж просто предмет або інтер'єр. Наприклад, серед проектів 2B.group (Майстерня заснована архітекторами Славою Балбек і Ольгою Богданової) є креативне простір Prostir 86 на території колишньої меблевої фабрики в Києві. Воно - для молодих творчих людей, з коворкінгом, лекторієм, майстерні та шоу-румом українського предметного дизайну. В Ейндховені була виставлена ​​попільничка 7.62, збільшена копія гільзи. «Заповнюється попелом, немов порохом. Кулі вбивають, куріння - теж. На верхній частині викарбувано пряме попередження. Бетонна частина об'єкта може бути закріплена, а сталевий зольник легко очищається ».

5. Студія "Деккорузнецов"

Валерій та Катерина Кузнєцова, Decorkuznetsov studio Вперше світильник Entity від Decorkuznetsov studio був показаний на Paris Design Week 2017, спільно з Expolight.

Студія створена в 1994 році Валерієм та Катерина Кузнєцова. Дизайнери неодноразово отримували престижні європейські премії, в числі яких Red Dot Award і iF Design. Роботи Decorkuznetsov studio знаходяться в колекції музею Ритвельда в Амстердамі, в приватних зібраннях в США, Великобританії, Італії, Німеччини, Португалії, Росії та ін. Світильник Entity ( «Cущность») - це «загадка про об'єкти і ілюзіях, культурі споживання і сучасних методах прикраси. Ми використовуємо свій власний досвід, намагаючись залучити вас в процес проектування ». Entity зроблений з відходів від Произодство сумок і взуття.

6. Ирина Джус (Irina Dzhus)

DZHUS: колекції Fall-Winter 2017-2018 і 2016-2017. Фэшн-дизайнер Ирина Джус.

Дизайнер і засновник бренду Ірина Джус створює концептуальну одяг з інноваційним кроєм. Майстер конструкції Джус робить ставку на мінімалізм. На думку дизайнера, в її роботах: «метафізика форми і антіформи, обсягу і силуету, поверхні і порожнечі, контуру і текстури». Відмінна риса - максимальна універсальність речей. Всі вироби DZHUS виготовлені з м'яких матеріалів. «Я стала використовувати натуральні матеріали, осмислювати кожен дизайн з позиції комфорту і практичності, робити природні, земні образи в лукбук - і це спрацювало, одяг DZHUS почали носити».

7. Петкуб

Кофаундери Petcube: Андрій Клен, креативний директор; Олександр Нескін, СTO, автор ідеї; Ярослав Ажнюк, СEO.

Простого збільшення продажів партнерам мало. Їхня стратегія спрямована на побудову спільноти, в якому люблять грати з тваринами. «Ми будуємо соцмережа, такий собі Instagram для власників домашніх тварин, - пояснює Ажнюк.- Це буде своєрідна відеогра, тільки з реальними тваринами».

Для Олександра Нескіна, директора з технологій Petcube Inc., все почалося з того, що йому нема на кого було залишити цуценя. І він змайстрував робота, який грав з Роккі за допомогою лазерної указки. Ідея здалася перспективною: разом з Андрієм Кленом і Ярославом Ажнюк Нескін восени 2012 створив компанію, яка розробила Petcube Camera. Друзі вклали власні 40 тис. Дол. Потім залучили ще 70 тис. «Ангельських» інвестицій. Передзамовлення в 250 тис. Дол. Стартап отримав за допомогою краудфандінговой платформи Kickstarter. Petcube вони вивели на американський ринок, де на домашніх вихованців, не рахуючи їх харчування, витрачається щорічно до 10 млрд. Дол. У жовтні 2017 Petcube називають в США лідером індустрії і пишуть про притягнення 10 млн. Дол. Для «розширення розробки нових продуктів, маркетингу і збуту на міжнародних ринках ».

8. СергейМахноАрхітектс

Архитектор Сергей Махно. Makhno Workshop. Столові прибори M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Бронза.

Архітектор Сергій Махно вважає, що ключ до успіху - любов і важка робота. Він міг би створювати твори мистецтва, приємні і зрозумілі людям, але замість цього прагне робити об'єкти, які дозволяють розвивати художнє самосвідомість. Махно підтримує баланс між дизайном і мистецтвом, сучасними технологіями і автентичними ремеслами. Про столових приладах M-Flatware Сергій розповідає так: «Ми зробили ложки, вилки і ножі так, щоб вони виглядали, як стародавні українські інструменти - граблі і лопати. Вони контрастують зі стандартними формами і перетворять сніданки-вечері на справжню пригоду ».

9. Катерина Соколова (Katerina Sokolova)

Серія ваз Suprematic. SOKOLOVA Design studio. «Геометрична структура ваз - це не тільки декор, але і функціональні тримачі для квітів. Навіть порожня ваза завжди буде об'єктом мистецтва ». Дизайнер Катерина Соколова. Закінчила Харківську державну академію дизайну і мистецтв, стажувалася в Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

Безумовний успіх SOKOLOVA Design studio - столики Oxydation для Ligne Roset і світильники Himmeli для французької компанії Forestier, інспіровані «павуком» - солом'яним прикрасою селянської хати на Різдво і Великдень. Нова серія ваз Suprematic відсилає до імені Малевича. «Я живу і працюю в місті, де народився Казімежа (Казимира) Малевич, - каже Катерина. - Тут він вивчав мистецтво і викладав в Академії мистецтв. Якщо ви ходите по тим же дорогах, у вас офіс на вулиці, названої його ім'ям, то обов'язково присутність генія супрематизму почне надихати вашу творчість. Це всього лише питання часу ».

10. Маша Рева (Masha Reva)

Колекція, представлена ​​на DDW 2017. Masha Reva. Дизайнер Маша Рева.

Дизайнер Маша Рева продовжує залишатися однією з головних надій української моди. Маша пройшла стажування у голландця Вальтера ван Бейрендонка і американського дизайнера Такун Панічгула, закінчила лондонський Central Saint Martins. Багато часу приділяє ілюстрацій і малюнку. Захоплюється боді-артом. Ключова ідея - перенесення в спрощеній формі графічного зображення тіла на текстиль. Іноді контури ледь вгадуються, іноді видно чітко. Створила капсульну колекцію, яку показала на Оne Day Project в Парижі під час Тижня моди. Речі з цієї колекції продаються в Opening Ceremony, концептуальному нью-йоркському бутику.

11. Своя Студіо

Колекція універсальних лавок для приватних і громадських просторів Plus + Plus. Svoya Studio. 2017. Svoya Studio: зліва направо, зверху вниз - Тетяна Лазова, Валерія Соколова, Артем Мартиненко, Юля Мартиненко, Денис Соколов, Антон Соколов.

«Поєднання високого професіоналізму і безмежної любові до творчого процесу дозволяє нам створювати унікальні об'єкти, - кажуть творці Svoya Studio. - Наш комплексний підхід відображає нашу філософію: нам цінний кожен створений елемент. Він наповнений змістом, цінностями людських відносин з талановитими людьми, які нас оточують. Довіра стимулює постійний розвиток. Безцінний досвід підтримки проекту дозволив нам зібрати надійну команду з кращих фахівців, завдяки якій і реалізуються нові проекти ». На DDW 2017 була виставлена ​​лава Plus + Plus, зручна, компактна, ергономічна і пристосована для будь-яких приміщень.

12. Даша Цапенко (Dasha Tsapenko)

Завтра побачимо всіх на #DutchDesignWeek! Проминати, обминати, проходити повз! Даша Цапенко #Dress_de_Code Copyright: Академія дизайну Ейндховен Фотографії: Рональд Смітс

Опубліковано dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 жовтня 2017 о 1:36 PDT

Цього року Даша Цапенко закінчила Академію дизайну в Ейндховені (DAE) і показала два проекти. Один, її магістерський, був показаний в рамках Graduation Show в DAE. Інший - Dress_de_Code на виставці Creative Ukraine. Between Tradition and Innovation. Він спрямований на дослідження взаємин між людиною і одягом в соціальному і соціологічному контексті. Сукня з 240 кнопками передає просторову хореографію, яке наше тіло виконує під час переодягання. «Це втілена медитація і ритуал. Вам пропонують зробити крок назад з повсякденної реальності прискореного суспільства для того, щоб відчути момент «тут і зараз».