
Американка Джессі Рівз (Jessi Reaves) вважає себе скульптором, вчилася на живописця, її фірмові об'єкти - деформована до невпізнання модерністська меблі, на якій, проте, можна сидіти.
По темі: Квартира принца: Айріс ван Херпен і Естер Штокер в міланському палаці
Саме до Рівз звернувся Джон Гальяно, арт-директор Maison Margiela, з пропозицією створити декорації для показу колекції Maison Margiela SS 2018. І це стало справжньою сенсацією. Прецедентів, щоб скульптору замовили роботи, які стали частиною колекції модного будинку, немає.
По темі: Мартін Маржела: перша ретроспектива культового дизайнера
Джон Гальяно побачив роботи в її нью-йоркській майстерні і був шокований тим, як її творчий процес схожий на процес створення моделей в Maison Margiela. Він тут же назвав її своєю «духовною сестрою». Сама Рівз теж інтуїтивно відчувала близькість творчості Джона Гальяно - деякий час тому в лондонській галереї Herald Street вона виставила стілець, оббитий тканиною, яка копіювала тканину одного з суконь Гальяно, зроблених для Dior.

Придумуючи об'єкти для дефіле, Джессі Рівз варіювала відомі ікони дизайну ХХ століття: стілець Марселя Брейера Cesca і журнальний стіл Исаму Ногучі. Вона трансформувала ідеї Брейера і Ногучі в острова печворку, зшитого з вінілу, поліестеру, шкіри та білизни. Дивани-трансформери знаходять свій справжній світ лише під час дефіле під світлом софітів. Взагалі-то її стільці і лавки подобатися не повинні, але дивитися на них цікаво.



Сама Джессі Рівз з Орегони, але давно живе і працює в Нью-Йорку. Навчалася в Rhode Island School of Design, де її спеціалізацією був живопис. Ще в студентські роки вона виробила смак до змішаної техніці і естетською незавершеності. Рівз любить, коли з її скульптур стирчить конструкція, знає толк в рваних краях і вилазити поролоні.

Техніка Рівз проста і повторюється практично у всіх речах. Найголовніше - тканину, вона натягнута на м'яку подушку з піни, подушка укріплена на дерев'яній конструкції. Весь конструктив зазвичай задрапований тектілом, як манекен при модельної способі проектування одягу.
Експерти помітили, що найвигідніший ракурс всій її меблів - якщо дивитися трохи знизу: так бачать моделі на подіумі редактори моди і баєри під час дефіле. Вона часто рве тканини оббивки і обробляє смачними мазками акрилової фарби. «Розписати предмет меблів - найпростіший спосіб змінити її до неузнаваемсоті», - говорить Джессі Рівз. І користується цим прийомом охоче.

Роботи скульптора почала виставляти нью-йоркська галеристка Бріджит Донахью. До моменту відкриття першої виставки у Рівз вже було досить скульптурної меблів, щоб заповнити простір галереї площею 800 кв. метрів. До того Рівз в основному брала участь в групових виставках, в яких її опуси завжди притягували увагу публіки. Робити скульптурну меблі не так важко, зізнається Джессі Рівз. «Камертоном, прообразом всіх форм і пропорцій все одно залишається людське тіло».

Джессі Рівз в принципі робить скульптури, що нагадують меблі. Не випадково її роботи були виставлені в 2017 на бієнале американського мистецтва в Музеї Уітні (Whitney Biennale). Але все-таки від звичайної скульптури вони відрізняються навмисною функціональністю. Рівз наполягає на тому, що на всіх її творах можна і потрібно сидіти, лежати, використовувати за призначенням. «Комфорт насправді дуже важливий для мене. Іноді я жертвую деякими матеріалами або вношу зміни в загальний вигляд предмета просто для того, щоб сидіти було зручніше ». На її вернісажах в Нью-Йорку гості галереї, їхні діти і домашні вихованці охоче користуються творів Джессі Рівз.