Маттіа Бонетті (Mattia Bonetti) - європеєць, дизайнер з тридцятирічної кар'єрою. Покупці його столів, консолей і шаф - великі колекціонери сучасного мистецтва. Він один з тих майстрів, у творчості яких арт і дизайн зійшлися на одній території і живуть за одними правилами.

Консоль Depth. У складній формі поєднуються намисто, квіточки, цвяхи, ланцюги, гілки. Образ складно влаштований і неймовірно веселий, в тому числі завдяки зеленому кольору і виразок-лакунах, що покриває головний елемент.

Саме тому його химерні столи відмінно сусідять з роботами Джефа Кунса і полотнами Кіта Харінга. Сьогодні шанувальники творчості Маттіа Бонетті захоплено вивчають присвячений його творчості важкий двотомник, який вийшов у видавництві Editions Louvre Victoire. Фундаментальна праця про перепитії його життя і шедеврах написали два визнаних експерта, знавець колекційного дизайну Жаклін дю Паскье і фахівець з декоративно-прикладного мистецтва ХХ століття, галерист Жан-Жак Ваттель.

Диван Cut Out в інтер'єрі.

Маттіа Бонетті народився в 1952 році в Лугано (Швейцарія) в родині антиквара. Отримав художню освіту. Починав як художник по тканинах, захоплювався фотографією. З 1980-го по 2002-й виступав в тандемі з талановитим дизайнером Елізабет Гаруст. Разом з нею прикрашали інтер'єри, проектували меблі в стилі необароко. 

Маттіа Бонетті на кріслі з кованими ручками.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Стіл Nouveau Riche. Сталь, нікельований алюміній, бронза, лак.

«Він показав нам, що любив, - згадує Маттіа Бонетті. - Лакруа говорив про Провансі, де він виріс, про стилі бароко, про кориду, про мистецтво Ісламу, про Іспанію ». Всі слова, вимовлені кутюр'є, своєрідно переломилася в уяві дизайнерів, так що в результаті їх роботи над будинком виник абсолютно запаморочливий мікс з стилю рококо з будуарний шиком XIX століття, стільці XVIII, оббиті малиновими, бузковим, помаранчевими і синіми тканинами, меблі з кованими ніжками у вигляді хитромудрих арабесок і підстави столів у вигляді зубочисток. Але Лакруа був в захваті.

Обідній стіл Atlantis. Бронза, мармур.

Приблизно в той же час Гаруст і Бонетті почали косметичний ремонт в замку Буагелу, в 63 км від Парижа, в якому в 1930-і роки працював Пікассо. Замовником ремонту виступив онук знаменитого художника Бернар Пікассо. Дизайн, який придумав Матттіа Бонетті, був натхненний Кубістичні періодом майстра.

Дзеркало Brisee в рамі, диз. М. Бонетті. Сталь, алюміній, латунь. Комод Polyhedral. Нержавіюча сталь, лак, дерево.

Ще одним іменитим замовником профі виявилася графиня Глорія фон Турн унд Таксіс. Вона запросила Елізабет Гаруст і Маттіа Бонетті переробити свою приватну квартиру в Регенсбурзі. Маттіа вирішив з'ясувати смаки клієнтки і запитав, які вона любить квіти. «Соняшники», - відповіла графиня. І це визначило появу вітальні з фіолетовим диваном, коли купався в яскраво-жовтих подсолнухах, роботи Паризького будинку вишивки Франсуа Лесажа. «Лампи виглядали, як гігантські рожеві презервативи, і всі мої друзі висміяли мене! Але я завжди хотіла жити пліч-о-пліч з сучасним дизайном і сучасним мистецтвом », - згадує графиня фон Турн унд Таксіс про книгу, присвяченій Маттіа Бонетті ...

Консоль Endless Ribbon. Латунь, сталь.

Потім професійні шляхи Гаруст і Бонетті розійшлися. Сьогодні Маттіа працює один, створює тільки лімітовані серії. Все створене метром продається в Лондоні (David Gill Gallery) і Нью-Йорку (Paul Kasmin), а багато об'єктів уже входять в збірки Музею Вікторії і Альберта, Центру Жоржа Помпіду та Музею Гуггенхайма. «Я індивідуаліст і завжди їм був, - каже дизайнер . - Масовість мені неприємно - і в житті, і в роботі. Тому не люблю подорожувати. До кризи всюди були натовпи народу, куди не кинь погляд - одне і те ж, все мегаполіси перетворилися в один суцільний магазин duty free. Я бачу сенс в тому, щоб делется речі в єдиному екземплярі або малими серіями. У світі тотальної мультиплікації і серійності будь-який предмет, створений в єдиному екземплярі, має інший цінністю.

Стіл Abyss. Нікельований алюміній, бронза, тонований лак. Стіл Abyss. Нікельований алюміній, бронза, тонований лак.

Намагаюся, щоб у моїх речах все було унікальне: задум, вибір матеріалів, спосіб виробництва ... Серійні речі, як правило, роблять з одного матеріалу, максимум двох. У мене ця цифра доходить до 4-5. Мені подобається різноманітність, люблю поєднувати плексиглас, дерево, метал. Всі матеріали по-різному тримають форму. Полімери, звичайно, універсальні: сама хитромудра ідея з ними стає реальністю.

Інтер'єр паризької квартири зі столом Meadow і стільцем роботи Ula.

Кризи бували і раніше, тривали років по 8-10. Але вони не вибивали мене з колії, я просто жив день за днем ​​і працював. Звичайно, до хорошого швидко звикаєш. Перед кризою шампанське лилося рікою, сьогодні я знову перейшов на червоне і анітрохи про це не шкодую. Лякає інше: безліч бездомних на вулицях Парижа. Бачити їх боляче, адже корпорації і банки досі заробляють мільйони. Років двадцять тому оригінали Корбюзьє або Ейлін Грей купували у антикварів. Речей було небагато. Тепер на ринку повно реплік, повторень, «краденого» дизайну. По-моєму, це туга смертна. Краще вкласти гроші в нові імена, в перспективних дизайнерів. Цим займаються галереї, а не мережеві магазини ».

Диван Cut Out, обробка з кольорової шкіри. Торшер Metropolis. Патинований і лакований алюміній. David Gill Gallery.