«Джинсовий геній», знаменитий підприємець Ренко Россо — президент OTB Group, в которую входят Maison Margiela, Marni, Viktor & Rolf, Diesel, Stuff International (Dsquared, Just Cavalli, Vivienne Westwood и Marc Jacobs Men) и пр. Изучал текстильное производство в Институте Маркони в Падуе, учился в Венецианском университете. В 24 года начал работать технологом в Moltex. Владелец компании Адриано Голдшмид стал его учителем бизнеса. В 1978-м совместно они создали бренд Diesel (названный в честь альтернативного топлива в период нефтяного кризиса 1970-х). В 1990-х Россо привлекает в рекламу фотографов Дэвида Ла Шапеля, Терри Ричардсона, Элен фон Унверт, Эрвина Олафа. В 1995 году одним из первых завоевывает интернет. Сегодня его бренд славится самыми передовыми коллаборациями — с производителями мебели (например, Diesel with Moroso) и кухонь (Scavolini Diesel Social Kitchen). Россо всегда идет на полтора шага впереди конкурентов.

Італійський бізнесмен і процвітаючий громадський діяч Емануеле Орсіні на 2017-2019 роки обраний Президентом FederlegnoArredo, об'єднання італійських фабрик, що працюють з деревом. Народився в містечку Сассуоло поруч з Моденою. Сьогодні разом з дружиною і трьома дітьми живе в Кастельветро. Після навчання приєднався до сімейного Sistem Construction, що поставляє дерев'яні конструкції для будівництва мостів, спортивних споруд, церков, стадіонів, будинків, соціального житла, збірно-розбірних будинків різних типів. Незабаром став займатися просуванням продукції компанії за кордоном, зокрема в Іспанії та на Кубі. Сьогодні він Генеральний директор холдингу Sistem Construction Company. У 2013 році був обраний віце-президентом об'єднання FederlegnoArredo, в яку входять понад 500 італійських компаній. Знає все, що відбувається з деревообробної індустрією в країні і всіма силами прагне підтримувати бізнес і пов'язані з індустрією навчальні заклади. Робить ставку на розвиток технологій, фантазію, творчі зусилля і розумне фінансування.

Клаудіо Луті — президент Federlegno Arredo Eventi и выставок Salone del Mobile.Milano и i Saloni WorldWide Moscow. Президент компании Kartell. Бразды правления принял в 1988 году. До прихода в компанию Клаудио был коммерческим партнером Джанни Версаче. Cегодня Kartell — это 130 монобрендов и 180 shop-in-shop по всему миру. «Один из моих принципов — лично вникать в процесс создания моделей. Я присутствую на всех совещаниях, знаю все в деталях. Для того чтобы вкладывать деньги, нужно досконально разбираться в предмете, не так ли? Дух бренда требует, чтобы мы постоянно находились в поиске творцов. Больше двадцати лет я выбираю дизайнеров, присматриваюсь к ним, пытаюсь понять, на что они способны. С некоторыми — Филиппом Старком, Антонио Читтерио и Ферруччо Лавиани — сложилась многолетняя дружба. Готов придумать под дизайнера технологию. Токуджину Йошиоке требуется одно, Марселю Вандерсу — другое, а Буруллекам — третье. Уверен в том, что мода и дизайн идут рука об руку. Поэтому сегодня на счету компании Kartell совместные проекты с модными домами Dolce & Gabbana, Etro, Missoni, Burberry. Результатами я доволен».

Міланська галеристка, законодавиця моди, Карла Соццани автор концепту Corso Como 10 - місця, обов'язкового для всіх модників, які живуть в Мілані і відвідують столицю моди в найгарячіша пора року. Сестра зірки глянсовою журналістики і знавця моди Франки Соццані. У 1989 році Карла зустріла американського художника Кріса Руcа, з яким пов'язала і особисте життя, і професійну діяльність. Через рік вона відкрила в Мілані власну галерею Galleria Carla Sozzani в порожньому гаражі. В її активі - персональні виставки відомих дизайнерів, модельєрів, фотографів. Більше 250 проектів, в тому числі виставки Ман Рея, Хорста, Енні Лейбовіц, Девіда Лашапеля, Марка Ньюсона, Жана Пруве, Широ Кураматі, Лоретти Люкс. У 1991 році до галереї додалися дизайнерський магазин, книгарня, кафе-ресторан, а також готель Three Rooms. Зараз мультифункціональні галереї Карли Соццані відкриті в Сеулі (спільно з Comme des Garçons), в Шанхаї та Пекіні. А сама вона залишається ключовою фігурою міланської художньо-дизайнерської богеми.

Миланский архитектор Джулио Каппеллини (р. 1954) — фигура, без которой немыслим современный итальянский дизайн. Создатель легендарной компании Cappellini, именно он первым понял, что глобальный рынок открыт брендам, работающим по принципу фабрики звезд. «Путевку в жизнь» от Cappellini получили Джаспер Моррисон, Марсель Вандерс, Том Диксон, братья Буруллеки, Сатиендра Пакхале, Марк Ньюсон, Фабио Новембре, Ора Ито, Патрик Норге и другие звезды мирового дизайна. Сегодня предметы от Cappellini находятся в главных музеях современного искусства — в лондонском V&A, МОМА в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже и других. Предприниматель с мировым именем, он cохранил квалификацию дизайнера, кроме того, снискал мировую славу прекрасного лектора и пламенного пропагандиста интернационального дизайна.

Миланская галеристка Нина Яшар приехала в Италию в 1963 году маленькой девочкой. Nilufar, что в переводе с персидского значит «лотос» — галерею с таким названием она основала почти сорок лет назад. Начала с продажи старинных восточных ковров ручной работы (они до сих пор представлены в коллекции галереи), но сегодня конек в другом — Нина Яшар продает отменный коллекционный дизайн — объекты итальянских и европейских мастеров ХХ века (Алвара Аалто, Джо Понти, Йозефа Франка, Пьеро Форназетти) и суперсовременные вещи (Кристина Челестино, Арик Леви, Карен Шекерджян). Впрочем, известна Яшар не только в качестве опытного продавца. Она изобрела жанр «фиктивной квартиры», который назвала spot & squat: периодически снимает жилье и полностью обставляет его мебелью и аксессуарами из своей галереи, так что посетители видят шедевры дизайна «в деле»; на счету уже несколько подобных проектов в Париже и Бейруте. Недавно к знаменитым пространствам галереи Nulifar на улице Спига, присоединилось огромное помещение Nilufar Depot недалеко от станции Гарибальди.

«Ми намагаємося змішувати якомога більше компонентів: фарб, матеріалів, предметів. Любимо речі з патиною. Таким чином, створюємо комплекти, які ніби знаходилися в цьому місці завжди. І обов'язково мінімум один предмет - сучасний. З ним ансамбль набуває зовсім іншого змісту ».

Дует Еміліо Сальче і Брит Моран знаменитий в європейських столицях. Колеги надихаються їх смаком, вибором і вмінням поєднувати. коник дизайнерів Dimorestudio — mix & match. «Винтажный шик», как называют их стиль специалисты, оценивается высоко. «Итальянцы счастливым образом от природы креативны, талантливы в миксе, — говорит Брит. — Это я постарался у них перенять. Мы восхищаемся выдающимся дизайном середины века. Особенно нас вдохновляют Джо Понти и Карло Скарпа».

Срібна маленька жінка у величезних окулярах відома на весь світ своєю приголомшливою здатністю бачити молоді таланти і вгадувати майбутніх зірок. знаменита галеристка Россана Орланди походить із родини текстильних магнатів, починала як модельєр, але захопилася промдизайн. У будівлі старої в'язальної фабрики, недалеко від Корсо Маджента в Мілані, багато років тому вона організувала Spazio Orlandi - інтер'єр, наповнений дизайнерськими об'єктами і відкритий для широкої публіки. У ньому вона виставляє і продає наймодніше, нетривіальне і не обов'язково італійське. Серед її лідерів сьогодні, наприклад, словенка Ніка Зупанця, голландці Мартен Баас і дует NLXL, кореєць Вонмін Парк, японка Юкіко Нагаї. Є тут магазин з симпатичним массмаркет, є і галерея, в якій зібрані унікат і лімітований тираж, а також готель і ресторан для друзів. На вернісажі поцілувати господиню приходить весь дизайнерський Мілан.

82-летний Марио Беллини, «живой классик», активно проектирует и ежегодно становится одним из главных ньюсмейкеров Миланской недели дизайна. Восемь раз был лауреатом премии Compasso d'Oro («Золотой циркуль»). В 1987 году нью-йоркский Музей современного искусства организовал ретроспективу его работ (к тому времени уже 25 объектов находились в постоянной коллекции). До Беллини такой чести прижизненно не удостаивался ни один дизайнер. Он рисовал мебель для Vitra, B&B Italia и Cassina, светильник для Artemide, автомобиль для Renault, кассетную деку для Yamaha, для Оlivetti — пишущие машинки, калькуляторы и компьютер P 101 (вещи этой марки выставлены в доме в специальной комнате). Его карьера архитектора развивалась так же успешно. Среди работ — павильон ислама в парижском Лувре, культурный центр в Турине, постройки в США, Японии, Австралии. Что бы ни создавал Беллини, в подходе чувствуются высокая культура и уважение к предмету. «Стул спроектировать сложнее, чем небоскреб», — говорил он.

«Тридцять років я живу в Мілані, - говорить Патрісія. - Тут я вчилася, тут починала кар'єру. Дисертацію захищала у Акілле Кастільйоні. У нього ж потім працювала асистентом. Незважаючи на те що мій старт був розтягнутий у часі і зовсім не простий (власну студію Патрісія відкрила тільки в 2001 р), італійці вірили в мене. І до сих пір вони дають мені роботу ».

Один из самых результативных дизайнеров в мире. За двадцать пять лет миланской практики Патрисия Уркиола поработала для десятков компаний, в том числе для Agape, Alessi, B&B Italia, Driade, Foscarini, Flos, Kartell, Moroso. Недавно стала арт-директором одной из ключевых фабрик Италии Cassina и сейчас открывает новые шоу-румы компании, проектирует отели и находит время для галерейных объектов. У Уркиолы есть своя манера — ее работы эклектичны, разнообразны и нежны. Ее привлекает Африка, Индонезия, Средняя Азия: местные искусства и ремесла дарят не только декоративные идеи, но и оригинальные технологии.

Архітектор, дизайнер, ідеолог дизайну (р. 1931) Алессандро Мендіні - справжній архітектор-постмодерніст, багато цитує, вміє змішувати культурні контексти і завжди дає речам імена. Готовий розфарбовувати мажорними квітами все підряд: будівлі, дивани, вази, чайники - і сміливо називає свій стиль кітчем. Міланець, Мендіні не пропускає ні один тиждень дизайну. Всі останні роки йому супроводжують вдалі проекти на майданчиках Трієнале, в галереях, музеях і на самій виставці Salone del Mobile. У 2015-му він вразив всіх проектом з Caimi Brevetti - драпіровками Diesis e Bemolle з м'яких поліефірних волокон з іонами срібла, що поглинають звук. У рік 85-річного ювілею радував молодь куртками з райдужними наганами від Supreme. У 2017-му - він серед імен в модній мозаїці Bisazza і серед спікерів Galleria Carla Sozzani.

Патриція Морозо — бессменный арт-директор фабрики Moroso, которую в 1950-х годах основали ее родители. Гранд-дама итальянского дизайна, умеющая как никто распознать новые таланты и работающая с первыми именами. Именно с ее помощью семейная фабрика вышла на международный рынок. Глаз-револьвер Морозо точно определяет фаворитов времени. Когда-то Патриция помогла девочке Нипе Доши (сегодня знаменитый дуэт Doshi Levien) и гениальным шведкам из группы Front Design. Ее собственный дом спроектировала ее подруга Патрисия Уркиола. В новой коллекции — вещи от Ричарда Хаттена, Scholten & Baijings и Мартино Гэмпера. Долгие годы Патриція Морозо в браке с синегальцем, художником и дизайнером Абду Салам Гайе. Трое их детей уже выросли. Конечно, она много путешествует, но Патриции важно оставаться в Милане, быть в центре дизайнерской жизни — ее приоритет.

Італійський дизайнер Стефано Джованнони - автор хрестоматійних предметів, назавжди увійшли в історію побутової культури. Внесок Джованнони важко переоцінити, навіть якби з усього, що він створив за свою кар'єру, залишилися тільки дві речі: металевий піднос Girotondo (1989) з вирізаними силуетами чоловічків, що став емблемою Alessi, і барний стілець Bombo (1998) для Magis. Але в його портфоліо ще сотні оригінальних об'єктів: кухонні пристосування, радіатори, дверні ручки, смартфони, фени, валізи і метеостанції. Дизайн-критик Христина Мороцці, до думки якої прислухається весь Мілан, назвала його царем Мідас від дизайну, а Альберто Алесси - чемпіоном за все суперпопулярного. Сьогодні Джованнони орієнтує колег на створення власних бізнес-альянсів - він просуває бренд Qeeboo - новий спосіб виробництва і дистрибуції проектних об'єктів від визнаних майстрів інтернаціонального промдизайна.