Луїс Лаплас (Luis Laplace) - один з найбільш затребуваних європейських архітекторів інтер'єру. Він здобув освіту на батьківщині, в Аргентині, стажувався в Нью-Йорку і Лондоні, а прославився в Парижі, де волею долі опинився на початку 2000-х.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Паризький проект. 2017. Крісло Digamma, диз. Ігнасіо Гарделла.1957. Низький пуф - з білого мармуру, робота на замовлення.

Комою, партнер і супутник Ліусом, мав юридичну практику і в бюро взяв на себе фінанси і маркетинг. Луїс відповідає за креативний процес. Хоча щось, наприклад, антикваріат, вони підбирають разом. Ліусом каже, що у Крістофа бездоганний смак, і якщо він коливається, брати ту чи іншу річ чи ні, думка одного стає вирішальним.

Інсталяція «Читальня» (Reading Room), Весь колір сконцентрований в оббивці меблів і яскравому килимі. Інсталяція «Читальня» (Reading Room), незважаючи на кабінетну серйозність, елегантна за рахунок модного, злегка вантажного рожевого відтінку стін. Тон килима Луїс Лаплас підглянув в гуаш і акварелях Соні Делоне. Оббивка крісла і пуфи з випущеними кольоровими нитками - також його колірної експеримент.

Перші інтер'єрні проекти Лапласа були реалізовані на Майорці. Для одного і того ж замовника, чиє ім'я не розкривається. Відомо лише, що він великий шанувальник сучасного мистецтва. Лаплас спроектував білі куби стін, заповнивши простір яскравими меблями і аксесуарами, які не відволікаючими між тим від головного - арт-об'єктів з колекції замовника. Білий виправданий не тільки в південному кліматі - вважає Лаплас.

Його перші проекти в Парижі також побудовані на домінанту стін кольору снігу. На думку архітектора, вони служать ідеальним тлом для предметів мистецтва, яких у його замовників безліч. Від домінанти білого довелося відійти хіба що заради Сінді Шерман. Сінді прославилася провокаційними постановочними фотографіями, і в інтер'єрі вимагала буйства кольору. Відчуття смаку не дало Лапласа опуститися до кітчу, побудувавши інтер'єр на яскравому, як того хотіла замовниця, і разом з тим благородній поєднанні синього і червоного.

Паризький шоу-рум Луїса Лапласа. 2017.

Архітектор каже, що з таким самим успіхом міг би творити і в Лондоні, і в Нью-Йорку. Він не відчуває себе парижанином, але захоплюється французької ремісничої культурою, більш того вважає її ніяк не менше, ніж надбанням людства. У своїх проектах він часто використовує предмети bespoke, створені в невеликих французьких майстерень з многосотлетней історією, зберігають традиції ремесла і майстерності. У Парижі Луїс почав сам створювати меблі. Тепер його колекцію предметів інтер'єру можна завжди знайти в його студії і шоу-румі в 9-му окрузі Парижа, домовившись про візит заздалегідь. Сучасні, елегантні речі власного дизайну Луїс пропонує міксувати з антикваріатом, він знаходить багато цікавого на паризьких блошиних ринках і постачає замовникам.

Паризький проект 2017. Стельовий світильник Arredoluce, 1950-ті. Настільний світильник - Porcino, диз. Луїджі Качча Доміоні.1960-е.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!