Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.
Bocca - одна з найпомітніших речей Gufram. Перший в світі диван у формі жіночих губ став продовженням портрета Мей Уест кисті Сальвадора Далі. Його зображення прикрашало обкладинки модних журналів, а сам диван увійшов в колекції кількох великих музеїв. У 1935 році Сальвадор Далі створив незвичайний інтер'єр, присвячений зірці Бродвею, голлівудської кінодіві, драматургу і сценаристу Мей Уест. Мей була однією з перших, хто не боявся відкрито говорити про секс, присвятивши їй кілька постановок, увійшла в історію як одна з родоначальниць руху за права сексуальних меншин і найбільш високооплачувана жінка США. Інтер'єр Сальвадора Далі з диваном у формі губ, тумбочкою в формі носа та іншими деталями донині можна побачити в Музеї Далі у Фігерасі.
Мэрилин Монро. 1952. 
Диван Bocca, Studio 65, 1970. Тримісний Bocca перевипущена лімітованою серією в 50 екземплярів. У 1970 році дизайнери з Studio 65 зробили диван Bocca (в перекладі з італійської означає «губи»), повторивши демарш великого сюрреаліста і майстри рекламних трюків Сальвадора Далі. У свою чергу італійці взяли за зразок губи Мерилін Монро. Права на виробництво звабливого предмета кольору червоної помади отримали дві компанії: Gufram (диван, обтягнутий тканиною) і Heller (пластикова версія). У 2008-му Восса від Gufram радикально змінив колір, обзавівся пірсингом в нижній губі і перетворився в Dark Lady. З 2016 - «губи Мерилін» сяють золотом. (Образ секс-символу 1960-х американської кіноактриси Мерилін Монро постійно надихає дизайнерів і архітекторів на створення популярних предметів інтер'єру. Серед новинок року - дверна ручка Marilyn китайського архітектора Ма Янсонга (Ma Yansong), MAD Architects.)
До ювілею перевидані ще кілька знаменитих моделей Gufram - шафа Globe, скульптура Pratone, табуретка Mozza і інші. Лімітованою серією удостоєна і мармурова Poltrona - крісло роботи Алессандро Мендіні.
Кресло Poltrona, дизайн Алессандро Мендини. Limited edition. 2016. 
Кактус, диз. Гвидо Дрокко и Франко Мелло (дизайн-бюро Drocco/Mello). 1972. 
BLOW (2015) від Emanuele Magini 
Кресла для сада Capitello, Attica, Attica TL, Studio 65. 1972. 
Модульна садові меблі Softcrete, дизайн Росс Лавгроув. 2005. 
PRATONE (1972) by Giorgio Ceretti, Pietro Derossi & Riccardo Rossi История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.
На виставці під час Milan Design Week, названої Gufram on the rocks, були зібрані легендарні об'єкти - Cactus від Гідо Дрокко і Франко Мелло, Pratone від Джорджо Серетті, П'єтро Дероссі і Ріккардо Россо, Globe від Studio Job, Magnolia від Марселя Вандерса, меблі Softcrete Росса Лавгроува і багато інших. Місце вибрано не випадково - міланська галерея Carla Sozzani, вона завжди підтримувала найсміливіші починання авторів Gufram.
Виставка-інсталяція Gufram on the rocks, Чарлі Веза. креативний директор Gufram. 
Ювілейна виставка переказує в хронологічному порядку всю історію Gufram. 
Серед «уламків історії дизайну» в уявленні Gufram - яскраво-червоні губи Bocca 1970-х. 
Зліва - гігантське сидіння-гніздо La Cova, дизайн Джанні Руффі, 1973. 
Інсталяція складена з ікон дизайну, які тонули в цукрових кубиках з надлегкого поліуретану - основного матеріалу Gufram. 
Серед експонатів - легендарні об'єкти: Cactus від Гідо Дрокко і Франко Мелло, Pratone від Джорджо Серетті, П'єтро Дероссі і Ріккардо Россо, Globe від Studio Job, Magnolia від Марселя Вандерса і багато інших. Виставка в Galleria Carla Sozzani багато в чому знакова. Європейці згадують не тільки післявоєнний модернізм, але і яскравий дизайн 1970-80-х років. У паризькому центрі Помпіду відкрита велика ретроспектива П'єра, італійський дизайн звертається до творчості груп «Алхімія» (осн. В 1979) і «Мемфіс» (1981-1988), Маріо Ботта проектує колекцію для Lalique в дусі своїх же постмодерністських будівель сороколетней давності. ..
