Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

По темі: DDW 2017. Голландський дизайн. Бренд і драйвер

1. Йоріс Лаaрман: роботи і людський мозок

«Кістяні» крісло висловлює дизайн, який був немислимий ще покоління тому - це щось настільки складне, що жоден людський мозок не зміг би прийти до такого без сторонньої допомоги, та й, насправді, суперкомп'ютер ». Йоріс Лаарман

Джоріс Лаарман. Йоріс Лаарман. Крісло Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Чорний бельгійський мармур.

Лаaрман (р. 1979) належить до покоління експериментаторів. Студія Joris Laarman Lab народилася в 2004 році. Коник Йоріса Лаaрмана - роботизований Принтинг. «Я твердо впевнений в майбутньому цифрового виробництва та місцевого ремісничого праці». 18 жовтня 2017 року на торгах Sotheby's в Лондоні крісло Bone Rocking Йоріса Лаармана було продано за 248 750 фунтів стерлінгів.

По темі: Аукціон дизайну в Лондоні: 250 000 за крісло Йоріса Лаармана

2. Мартен Баас: дизайн «на кінчиках пальців»

«Мій метод схожий на приготування їжі, а речі - на їжу. Ви ж не будете їсти щось рівне, прямолінійний і ідеальне за формою. Це неприємно. І мені подобаються органічні форми, але з тріщинкою, з червоточиною ». Мартен Баас

Мартен Баас. Годинники Grandfather's Clock, колл. Real Time, диз. М. Баас. Патинована латунь і бронза. Тираж 8 екз. + 4 авторських прототипу.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

По темі: Персональна виставка Мартена Бааса: гра в хованки

3. Піт Хайн Ейк: кухар і тесля

«Дивимося, що навколо. Намагаємося зберегти, все, що є, максимально інтелектуально і прагматично. Нам зовсім не хочеться робити нові речі, краще рятувати і пристосовувати старі. Таким чином, ми кардинально відрізняємося від більшості дизайнерів ». Піт Хайн Ейк

Пит Хайн Акк. Комод з переробленої деревини, колл. Waste, диз. П. Хайн Ейк.

Справжній герой Ейндховена більше схожий на здоровенного теслі. Піт Хайн Ейк (р. 1967) виробляє меблі в власних цехах: серії та унікат з вторсировини, в цьому сіль фірмового стилю Ейка. Головний матеріал - старі дошки. Піт Хайн Ейк завжди відкритий різноманітним замовленнями - від предметів до корпоративного стилю. По сусідству з фабрикою функціонує його просторий шоу-рум, лавка сувенірів і відмінний ресторан, куди із сусідніх міст і країн приїжджають шанувальники фірмових табуреток. У липні 2017 році Піт отримав премію за розвиток дизайну культурного фонду рідної провінції Північний Брабант.

По темі: Піт Хайн Ейк (Piet Hein Eek): герой голландського дизайну

4. Хелла Йонгеріус: дизайн на все життя

«Союз між масовим потоком і ремісничим якістю можливий, і я знаю, як одружити традиції з новими технологіями. Я за багатство матеріалів і увага до дрібниць. Намагаюся думати тільки про ті речі, які захочеться полюбити, взяти в сім'ю і розділити з ними довге життя ». Хелла Йонгеріус

Хелла Джонеріус. Хелла Джонеріус. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Вимогливий викладач (багато років займалася студентами альма-матер - ейндховенського Академії дизайну), Хелла Йонгеріус (р. 1963) - глава маленького бюро Jongeriuslab і арт-директор Vitra. Випускає власні продукти і колекції для клієнтів. Її виставки влаштовували Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей дизайну Купер Хьюітт, галереї Kreo (Париж) і Moss (Нью-Йорк). У 2017 підготувала колекцію (вази, дзеркала, столи і штори) для Galerie Kreo, яка супроводжувала її велику виставку Breathing Colour в Лондонському музеї дизайну.

По темі: Хелла Йонгеріус (Hella Jongerius): бегемоти на тарілках і жаби на столах

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Кароль Байингс и Стефан Шолтен. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

«Виживання підстьобує уяву. Мені подобається, коли щось неймовірно високотехнологічне раптом видається чимось зовсім архаїчним, простим, коли хай-тек виглядає як лоу-тек. Розкіш сьогодні - це предмети з вишуканою ремісничої роботою ». Кікі ван Ейк

Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик. Matrice, Cristalleries de Saint-Louis. Диз. Кики ван Эйк. 2013.

Кікі ван Ейк (р. 1978) і Юст ван Блейзвік (р. 1976) ділять стіл, ліжко і майстерню. Але лише іноді з'єднуються в роботі над спільними проектами. Кожен зберігає власне ім'я, ідеї, стиль і замовників. Обидва автори ще на початку 2000-х були помічені нью-йоркським дилером Мюрреєм Моссом, а в Європі їх дизайн продає Роттердамська Vivid Gallery. Якийсь час назад Zuiderzee Museum запросив зробити колекцію: Юст спроектував візки і комоди з тюльпанового дерева, а Кікі - серію порцелянових судин з тисненням, що відобразили автентичну місцеву вишивку. Їх майстерня доповнилася шоу-румом, бутиком одягу, дизайнерським магазином і в цьому році - новою адресою.

7. Бертьян Пот: «зроби сам»

«Мені подобається відкривати заново давно знайомі, старі матеріали, які, здавалося б, уже нічим не здатні здивувати. Гра, практика і дослідження - зараз вони невіддільні, саме це мені найбільше і подобається в заняттях дизайном ». Бертьян Пот

Бертьян Пот. Проект Masks. Начат в 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

По темі: Бертьян Пот (Bertjan Pot): людина в жартівливій масці

8. Ричард Хаттен: дизайн без признаков дизайна

«Ми працюємо для замовників з трьох континентів. Сьогодні не так важливо, де ти знаходишся, головне - Інтернет. Думати можна всюди. А малювати добре і в літаку - не відволікає телефон ». Річард Хаттен

Річард Хаттен. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

По теме: Ричард Хаттен (Richard Hutten): мастер дружелюбного дизайна

9. Studio Job: маркетри с ракетами

«Ми брали участь в більш ніж 350 виставках по всьому світу. Сьогодні ми працюємо паралельно над мистецтвом, архітектурою, модою, музикою, видавничою діяльністю і дизайном. Що вимагає одночасно скромності і відкритості ». Studio Job

Нінка Тінагель і Йоб Смітс. Студія Робота. Cкульптура Потяг катастрофічний.

Бельгієць Йоб Смітс (р. 1970) і голландка Нінка Тінагель (р. 1977) давно працюють під брендом Studio Job. Ретроспективу творчості з назвою «Божевільний будинок» показали в нью-йоркському Музеї мистецтва і дизайну (MAD). Меблі, скульптури, світильники, панно, шпалери - навмисно провокують, інтригують, епатують, що створило Studio Job репутацію enfants terribles і дозволило увійти в шорт-лист аукціонів (наприклад, для підлоги лампа Robber Baron, 2007, продана за 110 500 долл.). Творчість Studio Job часто визначають як barocco digital, воно носить відверто міждисциплінарний характер і високо оцінено колекціонерами.

По темі: Повсякденний епатаж: виставка Studio Job на ювілеї CWG

10. Марсель Вандерс: жити в майбутньому, озираючись у минуле

«Досить функції, потрібно більше любові. Більше фантазії, снів, спогадів і почуттів ». Марсель Вандерс

Марсель Вандерс. Колл. Delft Blue, Moooi.

Люкс давно вважає його постійним контрибутором. Встигає поповнювати колекції власного бренду Moooi, творити розкладні меблі для Louis Vuitton, аксесуари для Christofle, люстри для Baccarat, мозаїку для Bisazza. Проектує готелі в Стамбулі і Катарі. П'ятдесятиріччя відсвяткував персональною виставкою в музеї Стеделейк. Марсель Вандерс (р. 1963) перевернув уявлення про голландців як про скромних винахідників велосипедів і авторів протестантських лавок. Навіть люди, далекі від дизайну, знають, що є голландський чарівник, який придумує мереживні крісла, викладає золоті калейдоскоп і робить інтер'єри а-ля «цифрове барокко», яке було так успішно в нульових. Суперзірка голландського дизайну визнається, що його люблять в інших країнах, але часом прохолодно сприймають на батьківщині.