Голландський дизайн відрізняється геніальною простотою, експериментальністю і ... гумором. Меблі і килими з перероблених соснових голок або пістолет, який стріляє в кривдника крижинками виплаканих сліз, - свіжі приклади, коли промдізайнер мислить сучасно, образно і дуже по-голландськи.
По темі: 3D-Принтинг: надрукований будинок
Яскравий, непрактичний, в той же час продуманий, інтелектуальний Dutch Design - простий і сильний. Економні етичні голландці майстерно застосовують матеріали, які виглядають марними. Вони знають, як осучаснити культурні коди, вірять в перспективи толерантного суспільства і поєднують все те, що не поєднується ніколи. Банальне і екстраординарне, старе і нове, високотехнологічне і ремісниче.
Своя справа
Голландські дизайнери - улюбленці долі. Співвітчизники сприймають їх затії настільки серйозно, що готові платити великі гроші за табурети зі старих дощок і столи з порцеляновими жабами. Чиновники дотують стартапи, а просторі майстерні дарують або віддають в символічну оренду.
Голландський дизайн знаходить свого покупця не через посередника-виробника, а в галереях, на аукціонах і в інтернеті - так само, як мистецтво, зробивши ставку на невеликий тираж. Революційну меблі голландці роблять у власних майстерень. До цього дня в Королівстві Нідерланди немає меблевої індустрії, і це стало відмінним перевагою - продукт виробляється виключно на власний розсуд дизайнера. Звичайно, величезну роль грає державна підтримка. Фонд візуальних мистецтв, дизайну та архітектури і його програми, запущені в 1988 році, стимулюють не одне покоління студентів ставати самостійними підприємцями відразу після закінчення навчання. Концентрувати зусилля на своїй власній справі, не змінюючи сфери діяльності.
експорт інтелекту
Нідерланди - одна з найбільш стійких в економічному відношенні країн. Вона замикає десятку найбагатших країн у світі. Тут суспільство не поляризоване за розмірами доходів, а голландську економіку, орієнтовану на експорт, називають економікою знань і інновацій. Концепція економічного розвитку базується сьогодні на трьох китах і трьох портах: Амстердам / airport (аеропорт), Роттердам / sea port (морський порт), Ейндховен / brain-port (інтелектуальні ворота країни). Новий кластер креативних індустрій, утворений навколо Ейндховена, включає 10 000 учасників, 125 компаній та інституцій. Він генерує понад 25 млрд євро голландського експорту. П'ять років тому Brainport назвали самим «розумним регіоном світу».
освічений клас
В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.
Жити в майбутньому, переосмислюючи минуле
Якщо скандинавський дизайн втілює чисту функціональність, то голландський - його волелюбний кузен-бунтар. Як явище світової культури він з'явився на світовій сцені століття назад, завдяки новаторської діяльності Герріта Ритвельда і модерністського руху De Stijl: разом з Тео ван Дусбург і Пітом Мондріаном Рітвельд розробляв новий візуальний «мову»: абстракція і геометричний порядок повинні були стати виразом ідей сучасності.
По темі: 100 років De Stijl: 8 фактів про будинок Трюсі Шредер
Термін Dutch Design cтал популярний з 1990-х. До цього словосполучення «голландський дизайн» викликав асоціації з роботами графіків. Серйозний прорив промдизайна був пов'язаний з таким об'єднанням, як Droog, і його виступом на Salone del Mobile в 1993 році. Миру стали відомі імена Гіса Баккера, Ренні Ремакерс, Юргена Бея, Річарда Хаттамі, Хелли Йонгеріус, Вікі Сомерс, Піта Хейн Ейка і Марселя Вандерса, який в 1996-му заснував компанію Moooi.
«Ми в Moooi не намагаємося представляти себе таким собі уособленням всього нового, - каже Вандерс. - З часів модернізму хорошим тоном вважається орієнтуватися тільки на майбутнє, на нове. Мені здається, так не буває, це просто смішно - вважати, що ти вільний від впливу минулого. Що хтось взагалі від нього вільний. Одягти шори, нестися вперед, не озираючись, - це, дійсно, смішно. Ми так не робимо ... Наповнити нові об'єкти добре читаються культурними метафорами і реалізувати їх або силами традицій, або за допомогою нових технік - цим я займаюся щодня ».
Амбасадор DDW 2017: Вини Маас (MVRDV), Лонні ван Рісвік і Надін Стерк (Atelier NL), головний редактор порталу Dezeen Маркус Фейрс.Академія дизайну в Ейндховені (в 2017-му їй виповнюється 70 років) стала головною кузнею зірок. Хоча заснована вона була зовсім для іншого: в 1946-му муніципалітету дали розпорядження готувати кадри для місцевої промисловості, а саме, для містоутворюючих підприємств Philips, які залишили Ейндховен разом зі штаб-квартирою в 1997-му. Студенти були початківцями практиками в закритій «лабораторії», яка формувала не зірка світового дизайну, а скромних трударів голландської електронної корпорації. (Зараз головна індустрія в Ейндховені - виробництво мікрочіпів - кілька офісів, які керують виробництвом).
Репутація кращої дизайн-академії сучасності, відкритої світу, - багато в чому заслуга колишньої глави Академії Лі Еделькорт (Lidewij Edelkoort). Авторитетний трендсеттер, «археолог майбутнього», вона протягом 10 років (1999-2009) справила в інституції серйозні реформи. Чи активно займалася кар'єрами випускників, просуваючи в контексті глобальних трендів таких авторів, як Мартен Баас, Кікі ван Ейк і Studio Job.
«Розкішні речі - це не обов'язково дорогі матеріали, ручна робота або ексклюзивні бренди. Вони можуть бути зроблені з найпростіших речей і простими засобами, тому що розкіш - це багата уява ». Ренні Ремакерс
Технології та ремесло
Голландські дизайнери активно задіюють технології. 3D-Принтинг і робототехніка надихають Йоріса Лаармана і Дірка Вандер Кооійя. Вандер Кооій перетворив китайського промислового робота в 3D-принтер. З його допомогою він надрукував лампи, вази і навіть крісло Endless з пластикових частин старого холодильника. «Мене завжди приваблювали перероблені синтетичні матеріали. Я хотів переламати стереотип, що з них можна робити тільки дешеві недовговічні речі, - коментує Вандер Кооій. Все непотрібне потрапляє в гігантський прес: «Ми скармливаем пресу стільці, які нам не сподобалися, і він переробляє з них столи», - пояснює дизайнер.
Головне питання сьогодні: як поєднати нові технології і ручне ремесло. Хайтек плюс лоутек гарантують предмету щасливе місце в світі надшвидких комунікацій і надемансиповані особистостей.
Голландські дизайнери вірять в те, що в майбутньому цінність предмета не буде залежати від матеріалів (нехай навіть передових, таких, як біопластики або органічні світлодіоди) - головною розкішшю стане неповторна індивідуальність об'єкта. Дизайн поступово став більш персональним, став особистою історією. Сьогодні люди більше зацікавлені в тому, що дизайн може запропонувати особисто кожному. «Голландський дизайн для одних - релігія, для інших - маркетинг, для третіх - бренд, який добре продається на експорт», - коментує Тім Вермюлен, менеджер програм Dutch Design Foundation. Вермюлен бачить і ширше: голландський дизайн - це міжнародна школа на фундаменті дизайн-освіти.
