Американський дизайнер Гаррі Бертойя (Harry Bertoia, 1915-1978) - автор одного з найзнаменитіших творінь дизайну ХХ століття - Diamond Chair (1952). Сьогодні до його нечисленним робіт, створеним в середині XX століття для знаменитого бренду Knoll, прийнято звертатися як до еталонних творами mid-century modern design. Меблі, яку Бертойя спроектував для Knoll, з тих пір ніколи не знімалася з виробництва - сьогодні в портфоліо компанії шість створених Бертойей моделей, беручи до уваги різних варіацій. Стілець Diamond, випущений в 1952-му, відразу став бестселером і користується популярністю до цих пір. У цьому році на міланському iSaloni на стенді Knoll були представлені колекції в обробці з 18-каратного золота.

+ По темі: iSALONI 2016: золота меблі Knoll

У 2015 році широко святкувалося сторіччя від дня народження Гаррі Бертойі. Компанія Knoll показувала велику мультимедійну ретроспективу його творчості на трьох найважливіших форумах: міланської, лондонській і паризькій тижнях дизайну. Сценографією виставки займалося архітектурне бюро OMA, очолюване Ремом Колхас.

Side Chair. 1952. Knoll. Метал. Випускається компанією досі і продається в США за ціною 750 дол.

Однак меблеве проектування не було основним заняттям Бертойі. Сам він називав себе скульптором, хоча і займався графікою, і створював унікальні ювелірні прикраси. У його доробку понад 50 тисяч творів мистецтва, при тому що прожив Бертойя всього 63 роки. Восени 2016 року в нью-йоркському Музеї мистецтва і дизайну (Museum of Art and Design) проходить виставка його графіки і ювелірних прикрас, супроводжувана концертними записами, які він робив, граючи на своїх музичних скульптурах.

Ариете Бертойя народився в 1915 році на півночі Італії, в містечку Сан Лоренцо. Його художній дар проявився ще в дитинстві: на замовлення місцевих наречених він малював мереживні візерунки для прикраси весільного білизни. У 15 років батько відвіз його в Америку, де на той час вже влаштувався його старший брат. Там він переінакшив своє ім'я на американський манер - Гаррі. Навчався на ювеліра в Технічному коледжі Детройта, потім вивчав живопис і малюнок в детройтської школі мистецтв, постійно посилаючи свої роботи на всілякі конкурси. У 1937 році він отримав стипендію від Кренбрукской Академії мистецтва (Cranbrook Academy of Art) і знову став студентом.

Скамья сітчаста дерев'яна лавка. 1952. Кнолл.

В кінці 1930-х років в Кренбруке складалася особлива творча середовище, яке академія славиться дотепер: це був не тільки і не стільки вуз в традиційному розумінні, скільки своєрідна творча лабораторія і інкубатор талантів. Навчання проходило у формі майстер-класів, які вели відомі художники, скульптори і керамісти. Запрошеним майстром по архітектурі був Вальтер Гропіус. Гаррі Бертойя був настільки талановитим студентом, що після навчання директор - архітектор Елієль Саарінен (батько Ееро Саарінен) - запропонував йому вести в академії клас по ювелірному мистецтву. У Кренбруке Бертойя познайомився і потоваришував з багатьма важливими для всієї його подальшої долі людьми: з майбутніми знаменитими архітекторами Ееро Сааріненом і Едмундом Беконом, дизайнерами Рей і Чарльзом Имз, з засновниками бренду Knoll Хансом і Флоренс Кнолл і, нарешті, зі своєю майбутньою дружиною - Бригіттою Валентайнер, дочкою Вільгельма Валентайнера, директора Детройтського інституту мистецтв і головного тоді в США фахівця з творчості Рембрандта.

Скульптура в інтер'єрі капели Massachusetts Institute of Technology.

Мрія Бертойі - великоформатні роботи, але через війну метал в дефіциті, тому йому доводиться задовольнятися малими формами, і він досягає на цьому терені справжніх висот: його артистичні кольє, брошки і кільця були нарозхват у дам з тонким художнім смаком. Вони нагадували маленькі абстрактні скульптури - це були яскраві приклади так званого «носиться мистецтва» (art to wear) - напрямки в дизайні одягу та біжутерії, коли кожна річ являє собою цінний арт-об'єкт. Бертойя зробив оригінальні обручки на весілля Рей і Чарльза Имз, Рут і Едмунда Бекон і на своє власне весілля з Бригіта. У вільний час в Кренбруке він займався графікою - робив абстрактні монотипії і одного разу послав сотню робіт в Музей Гуггенхайма з проханням дати їм художню оцінку. Відповідь його приголомшив: директор із закупівель набула всі роботи, частина для музейної колекції, частина для себе.

Срібна брошка, диз. Г. Бертойя. Срібне кольє Wish Bone, диз. Г. Бертойя. Срібна брошка, диз. Г. Бертойя.

У 1943 році Бертойя з сім'єю переїжджає до Каліфорнії слідом за Імзамі і бере найактивнішу участь в їх експериментах з клеєної фанерою. Разом вони намагаються знайти спосіб промислового виробництва сучасних меблів з цього матеріалу. В результаті в 1946-му Імзи випустили під своїм ім'ям знаменитий стілець DCW з клеєної фанери і ніде не згадали про внесок Бертойі в його створення. Він образився і порвав з ними відносини. Але тут його відшукали інші його друзі по Кренбруку - подружжя Кнолл. Для успіху своєї меблевої компанії вони залучали найкращих передових дизайнерів. І хоча Бертойя вважав себе художником по металу, вони звернулися до нього, так як вірили в його геній. Вони дали йому повний карт-бланш: Бертойя був в праві створити що завгодно - предмет меблів, арт-об'єкт, скульптуру з металу.

І в 1952 році він створює для Knoll надзвичайно витончений і дійсно схожий на скульптуру стілець з металевої сітки - Diamond Chair. «Коли дивишся на ці стільці, вони здаються зробленими з повітря, немов скульптури. Простір немов пронизує їх наскрізь », - говорив про своїх меблів автор. Разом з моделлю Diamond було випущено ще кілька стільців і крісел, спроектованих Бертойей на основі металевої сітки, всі вони до цього дня продаються Knoll. Крім того, Бертойя сам спроектував всі необхідні для їх виробництва інструменти.

Процес виготовлення металевих стільців Бертойі. Knoll.

Після неймовірного успіху своєї першої меблевої колекції Бертойя не став продовжувати дизайнерські експерименти, але повністю присвятив себе скульптурі. Компанія Knoll платила йому великі комісійні, і він купив старовинний фермерський будинок XIX століття, а поруч, в колишній коморі організував майстерню, де вже міг безперешкодно віддаватися своїм дослідам з металами. Він робив зачаровують скульптури з берилієвої міді, латуні і бронзи, що нагадують дерева, корали, кульбаби - всього кілька десятків тисяч робіт. Сьогодні вони користуються попитом у колекціонерів і регулярно виставляються на аукціонних торгах, включаючи Sotheby's і Christie's.

У 1953 році архітектор Ееро Саарінен запропонував Бертойе створити монументальну скульптуру для технічного центру компанії General Motors, будівля якого будував Саарінен. Так почався ще один етап в житті Бертойі: він став скульптором-монументалістом, працював з найбільшими архітекторами Америки і створив всього близько 50 скульптур, які встановлювалися на площах перед штаб-квартирами великих корпорацій, в будівлях університетів, банків, бібліотек і аеропортів. Це були металеві фонтани, дерева або цілі стіни, зварені з металевих прутів і планок. У 1955-му він створив одну зі своїх найзнаменитіших робіт - вівтар в капелі Массачусеттского технологічного інституту (архітектор будівлі був Е. Саарінен). З круглого отвору в стелі спадають металеві нитки з нанизаними на них бронзовими планками, які переливаються в променях світла.

Скульптура в інтер'єрі капели Massachusetts Institute of Technology. Фрагмент.

У 1964 році в Нью-Йорку проходила Всесвітня виставка, і компанія Kodak встановила перед своїм павільйоном сім позолочених кульбаб Бертойі. Композиція користувалася шаленою популярністю, а кульбаби (Бертойя часто повторював цей мотив) стали з тих пір найзнаменитішою і найбажанішою скульптурою в спадщині майстра, на аукціонах за кожну віддають сотні тисяч доларів.

Скульптура Sunburst. 1965. Патинована бронза, латунь і сталь. Висота 104 см, діаметр 48 см. Продана на Sotheby's в 2015 р за 187 500 долл.

У 1960 році Бертойя почав експериментувати зі звучними скульптурами. Його заворожували вібруючі, потойбічні звуки, які видають металеві прути і гонги при поривах вітру або при дотику до них людських рук. Він робив їх безліч, з різних металів, від маленьких, висотою в кілька десятків сантиметрів, до майже 6-метрових. Це могли бути встановлені в один або декілька вертикальних рядів металеві прути або різної форми гонги. Тональність залежала від товщини і частоти розташування прутів. Бертойя так захопився цим мистецтвом, що переобладнав свій комору-майстерню в акустичну студію, назвавши її Sonambient. Студія була заповнена звучать скульптурами, тут Бертойя і його син Вел давали концерти для знайомих, тут же скульптор записав 11 музичних альбомів, які сьогодні оцифровані і продаються через фонд його імені.

Макет звуковий скульптури, встановленої перед хмарочосом Standard Oil в Чикаго. 1974.

Сьогодні Sonambient зберігся в колишньому вигляді, і син Бертойі як і раніше влаштовує в ньому концерти на звучать скульптурах, за підтримки фонду імені батька, яким керує його донька Селія. Бертойя похований поруч з Sonambient, під одним зі своїх творінь - гігантським гонгом. У 1978 році він помер від раку легенів. Кажуть, хвороба була спровокована отруйними парами берилієвою міді, яку він використовував найбільш часто, вважаючи її найкращим матеріалом для своїх робіт.