Габріелла креспі: життя, як кіно

Красуня, блондинка, ікона буржуазних 1970-х. Дизайном Габріелли Креспі (Gabriella Crespi) захоплювалися Елізабет Арден, Грейс Келлі, Гюнтер Закс і шах Ірану Мохаммед Реза Пехлеві. Вчора її «золоті» речі знову на хвилі інтер'єрної моди.

По темі: Кьяра Андреатті: гламур, архаїка плюс рустикальний смак

Габріелла Креспі народилася в 1922 році в Мілані, дитинство провела в Тоскані, недалеко від Флоренції. Милувалася природою, трохи малювала. Батько - інженер-механік - показував красу конструкцій і предметів, мама-домогосподарка вчила дочку душевної щедрості. В кінці війни дівчинка виявилася на Гебридських островах Шотландії, практично в повній ізоляції. Саме там у юної Креспі виникла «потреба в самоті й тиші», яку вона реалізує в більш зрілі роки.

Столик Elisse, колл. Plurimi, 1970. Лакированная древесина, латунь.

Креспі вчилася архітектурі в Міланському Політеху, відчуваючи себе продовжувачкою традицій Ле Корбюзьє і Френка Ллойда Райта - «в юності я була закохана в їх проекти», - говорила Креспі. З 1950-х років присвятила cебя проектування речей для глобального світу, вважала за краще форми на стику дизайну і скульптури. Зі своїм чоловіком Джузеппе Марія Креспі Габріелла познайомилася в тенісному клубі Мілана. Заміж вийшла в 1948 році і після жила з родиною чоловіка, однією з найбагатших в Італії. Креспі побудували величезну текстильну імперію, їх бізнес був важливою частиною економіки країни, сім'ї належала і знаменита італійська газета Corriere della Sera.

Габріела Креспі.

Креспі дебютувала серією предметів Small Lune Collection, в сталевих формах яких відбився дух часу і стиль епохи. На початку 1960-х вона дружила і співпрацювала з Будинком Dior, особливо в тому, що стосувалося будинку і оздоблення столу, а з 1970-х Габріелла Креспі зайнялася їх меблями. У Габріелли Креспі ніколи не було власного виробництва і навіть студії. У своєму модному пентхаусі вона малювала моделі, а потім з кресленнями ходила по міланським майстерням. Іноді на її замовлення прототипи виготовлялися за одну ніч, червонодеревці і майстри по металу готові були попрацювати для прекрасної блондинки. На піку популярності в 1970-і роки Габріелла Креспі містила в Римі в історичному палаццо Ченчи шоу-рум і гламурних квартиру, в якій її металеві низькі столи неймовірно ефектно були сусідами із старовинними фресками умбрийской школи.

Дивани Quick-Change, колл. Plurimi, 1972.

У 1968 році в Далласі був представлений прототип її Plurimo як переконливий зразок сучасного італійського дизайну. Нью-йоркська галеристка Cьюзан Демішев (Demisch Danant), якій вдалося купити кілька ефектних речей Габріелли Креспі, переконана в тому, що предмети Креспі були інноваційними, ніж опуси її сучасників дизайнерів-італійців. З 1970-го над колекцією Plurimi разом з Габріеллой починає працювати її дочка Елізабетта Креспі. Вся колекція присвячена італійському художнику Еміліо Ведова. Метафоричні меблеві форми Magic Cube, 2000., Dama, Scultura - експериментальні форми, діалог світла і простору. У тому ж році Kaleidoscope і Luna - лейтмотиви у творчості Габріелли Креспі. Між 1970 і 1974 роками Креспі створює скульптури в техніці втраченого воску. My Soul і колекція Animali - бронзові скульптури: ці казкові образи, які демонструють особливе ставлення Габріелли до світу природи. Серед своїх удач Креспі називала Jewels і Gocce Oro: вільно-ширяють форми, зроблені в старовиною техніці втраченого воску.

Письмовий стіл Z, 1974.

Между 1972 и 1975 она спроектировала диван Quick Change Sofa, коллекцию Z, в том числе Z Bar, Z Desk, а также бамбуковую коллекцию Rising Sun. Она ценила бамбук за прочность и гибкость. Хит этой коллекции — знаменитые лампы Fungo, 1973. В 1976 года она делает новые Plurimi, среди которых Ellisse и Cubo Tondo, коллекция Sheherazade и «каменные скульптуры». Между 1978 и 1980 годами появились книжный шкаф Menhir, коллекция Yang Yin и два скульптурных стола Ara и Lunante. В 1980 Габриэлла Креспи спроектировала три новых Plurimi — Blow Up, Eclipse, Sit & Sip. В 1982 она представляла Punto ’83, ее последнее Plurimo, этот уникальный объект (прототип был сделан в том же году) в миланском Музее науки и техники был представлен на выставке I Plurimi di Gabriella Crespi.

Столик Puzzle, колл. Plurimi, 1973. Столик Cubo Magico, колл. Plurimi, 1970.

У 1985 Габріелла Креспі дала останнє інтерв'ю. У 1987 році вона відправилася в подорож по Індії, зустріла там Шрі Муніраджі, який став її духовним наставником. Вона стала вегетаріанкою, вела спартанський спосіб життя, намагалася жити між Європою і Азією, по півроку залишаючись в Гімалаях. Потім і зовсім надовго осіла в країні чудес. Креспі прожила в Індії, що не приїжджаючи до Європи, майже двадцять років. У 2005 повернулася до Італії і почала писати книгу «У пошуках нескінченного, Гімалаї», яка була опублікована в 2007 році.

Фрагмент столика, 1970. Бамбук и латунь.

У 2008 році вона створила для бренду Stella McCartney лімітоване перевидання деяких колекцій ювелірних прикрас 1970-х років. Дохід від продажу цих речей повністю було пожертвувано науково-дослідному інституту і лікарні Шрі Баба Хайдакхана в Чіліанула в Гімалаях (офтальмологічна клініка, заснована Шрі Муніраджі).

Габріела Креспі. Столик Cubo Magico, колл. Plurimi, 1970. Світильник Fungo, колл. Rising Sun, 1974. Крісла з колл. Rising Sun, 1974. Столик з бамбука і латуні, 1970.

У 2011 році в палаццо Реалі пройшла грандіозна ретроспектива, присвячена творчості Габріелли Креспі. Виставку фінансував міський відділ культури Мілана, національна палата італійської моди, особливим спонсором виступила компанія Mediolanum Farmaceutici S.p.A. Group, що світедельствует про повагу і високий статус дизайнера.

Прикраси Butterfly, Fossile, Amethiste, 1974.

У 2013 році був випущений стіл Tavolo Scultura з бельгійського чорного мармуру. У 2015 році на Міланському меблевому салоні Габріелла Креспі представила колекцію New Bronze Age - в серію лімітованого тиражу увійшли її «класичні роботи», вперше перевидані в бронзі. У 2016 році вона зробила свою останню роботу - письмовий стіл Wave Desk. 14 лютого 2017 року Габріелла Креспі померла в Мілані.

Столик Scultura, 1970.

LEAVE ANSWER