Fredrikson stallard: наша місія будити емоції

06-01-2018

Патрік Фредріксон (Patrik Fredrikson) і Йен Сталлард (Ian Stallard) беруться не за все, але працюють при цьому дуже різноманітно. Пара Fredrikson Stallard - визнані зірки британського дизайну, в їхньому послужному списку малотиражні предмети музейного рівня, серійні меблі, авторські інтер'єри, ювелірні прикраси і п'ятдесятиметровій яхти.

Фредріксон і Сталлард, як дует, безсумнівно володіють рідкісним бароковим темпераментом, вміють бачити красу і передати енергію руйнування. Так само як і у майстри деконструкції Даніеля Лібескінда, раз у раз серед назв їхніх колекцій з'являються злами, катастрофи і урагани. «Ми намацуємо драматичні стосунки між натуральним і синтетичним, аналоговим і цифровим, ремісничим і промисловим, унікальним і множинним», - кажуть профі. Хто вважає, що предметний серійний дизайн убитий нескінченними нарадами з маркетингом: «занадто багато людей розповідають дизайнерам про те, чого хоче споживач».

Виставка Fluido в галереї Machado-Munoz в Мадриді. 2016.

Взагалі, вони досить критично дивляться на модерністську традицію ХХ століття: їм не особливо цікаво розвивати базовий модерністський принцип «форма слідує за функцією». Набагато цікавіше досліджувати контекстуальний план предметів, бачити і виявляти скульптурні гідності, а також думати про емоційний вплив їх опусів. «Більшість наших робіт показують, як проектувати предмети поза модерністських ідеалів. Сподіваємося, що наші експерименти розкріпачать наступне покоління дизайнерів або хоча б покажуть інші шляхи пошуків ».

«Занадто багато людей розповідають дизайнерам про те, чого хоче споживач».

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Диван, колл. Species. 2015. Поліуретан, скловолокно, поліестер. Тираж: 3 прим. David Gill Gallerу.

Стіл Atlantic. 2013. Полірована сталь, чорне і прозоре скло. Тираж: 20 прим. David Gill Gallery.

Герідон. 2016. Акрил. Галерея Девід Гілл.

Консоль Hudson. 2016. Нержавеющая сталь. David Gill Gallery.

Ключовою подією в житті дуету стала співпраця з лондонської David Gill Gallery. У 2006-му вони зробили епатажні крісла Bergere - з кольорової гуми і відполірованої сталі. Девід Джил спостерігав за дизайнерами, його приваблювало поєднання креативності та технічної досконалості. Підтримка галериста дозволила дизайнерам реалізувати ряд складних проектів, в яких оригінальність ідеї, незвичайні матеріали в дусі тренда Wild. «Вони йдуть напролом, труднощі їм допомагає долати неабиякий оптимізм. Але кінцева нагорода за тяжкий процес, за відмову здаватися - безпрецедентний результат », - хвалить своїх підопічних Девід Джил. Дійсно, їх кращі опуси, концептуально виразні роботи регулярно обговорюються і нагороджуються дизайнерської пресою, їх люблять як збирачі колекційного дизайну, так і фабриканти, що виробляють меблі.

Світильник Iris. Кристали Swarovski, сталь, золото, світлодіоди.

Їх роботи знаходяться в відмінних колекціях. Наприклад, два предмета куплені Музеу Вікторії і Альберта, персональну виставку Патріка і Йена організував лондонський Музей дизайну, їх речі є в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва, Музеї мистецтва і дизайну. У різний час Fredrikson Stallard співпрацювали з Brioni, Jaguar, Chanel, Veuve Clicquot, Comme des Garçons, Driade, Dunhill, Bernhardt Design, The Savoy Hotel та ін. Їх консолі і дзеркала подорожують по всьому світу, Fredrikson Stallard виставляються в Лондоні, Мілані, Парижі, Мадриді, Нью-Йорку, Сан-Франциско, Шанхаї, Пекіні, Базелі і Майамі. Нещодавно для нового бренду Atelier Swarovski Home вони спроектували неймовірні дзеркала Glaciarium. Далі їх творчість може йти будь-яким шляхом. Місце в історії сучасного дизайну вони вже відвоювали.