САЛОН:Цікаво, як Ви, сучасний архітектор, сприймаєте пам'ятники архітектури минулого, наприклад Версаль ... - Я думаю, така архітектура була автентична епосі. Але зараз зовсім безглуздо відтворювати цей стиль. Такі будівлі не відображають час, в який ми живемо, не відповідають стилю життя сучасного міста і чим далі, тим більше стають чисто декоративними будівлями. На жаль, в XVII і XVIII століттях архітектори займалися не стільки організацією простору, скільки створенням "інтер'єрної моди".S: Як змінювався Ваш стиль за останні десять років? - Мені здається, раніше моя архітектура була більш тектонічної, а тепер в ній сильніше виявляється органічне початок. У кожному проекті я намагаюся щось винайти заново. Архітектура в цьому сенсі нічим не відрізняється від мистецтва. Ти не впізнаєш, що можливо, до тих пір, поки не спробуєш це зробити. У будь-якому випадку за всім цим стоять принципи накладення різних рівнів один на одного, принципи напрямки об'єктів в різні боки і принцип фрагментирования. Я хочу створити нескінченну композицію, щоб у будівлі не було одного входу і одного виходу, щоб проект не передбачав тільки одного способу використання простору.S: Ваш архітектурний стиль, ймовірно через велику кількість вигинів, деякі критики називають бароковим. Що Ви думаєте про іншої крайності - стилі мінімалізм? - Часто мінімалістський інтер'єр - це простір без дверей, але при цьому дуже розділене. Всі функції чітко окреслені. Для мене ж в кожному проекті важливий пошук динамічної організації. Це може проявлятися в тому, що у будівлі буде кілька рівнів, які постійно переходять один в одного, або в створенні відокремлених просторів іншим способом, наприклад за допомогою ніш. У будь-якому випадку мова йде про новий спосіб організації. Адже дуже сильно змінився спосіб життя: багато людей живуть і працюють в одному просторі, їдять не на кухні і не в їдальні, а на дивані у вітальні перед телевізором. Взагалі, мені не подобаються будинки, де всі приміщення виглядають однаково. Коли дві або три кімнати схожі за обсягом і за формою - це ще нічого, але коли цей принцип застосовують до всіх кімнатах в будинку - це жахливо одноманітно. Я не кажу тільки про різноманітність форм. Можна ж задіяти в проекті похилі площини, чимось їх зайняти, помістити на них якісь предмети. Під час оформлення виставок я випробувала кілька цікавих ідей, наприклад експериментувала з полом.На однієї з виставок ми пішли від ідеї постаментів, так що всі об'єкти були підвішені над чимось на зразок пагорба, який в буквальному сенсі слова проривався через підлогу. Це привело мене до думки про те, що стать не обов'язково повинен бути плоским і позбавленим перешкод, до ідеї того, що перешкоди можуть бути частиною статі, як в ландшафті.S: Ви весь час говорите "ландшафт". Що означає для Вас це слово? - Кожен мій проект - це свого роду ландшафт. Дуже важливо те, як ви розташуєте в цьому ландшафті необхідні вам елементи, якою буде його топографія, який буде кут падіння світла. Архітектор повинен думати про те, чи буде людині просто орієнтуватися в ньому, чи зможе він легко знайти шлях назад, якщо захоче повернутися і ще раз подивитися на щось, що вже бачив. У проекті обов'язково має бути присутня значна частка дивного. Проект, як будь-який справжній об'єкт бажання, спочатку повинен здаватися загадковим, немов незнайома територія, яка чекає, щоб її відкрили і досліджували.S: У Вашому Центрі сучасного мистецтва в Цинциннаті простору спроектовані так, щоб не було зафіксованих ніш для виставляються об'єктів. Чи можна застосувати цю ідею до інтер'єрів? Адже часто архітектор обумовлює, де повинна стояти меблі ... - Розташування предметів у просторі - дуже захоплююча тема. Багато років тому я робила студентський проект, присвячений стільцю з гнутого пластика по дизайну Вернера Пантона. Мене цікавило, що буде, якщо стілець розплавити. Коли я розтягувала його, він перетворювався в шезлонг; коли тягнула вгору, він перетворювався в барний стілець. Коли стілець витягувався, він відразу вимагав для себе витягнутого і текучого простору. Коли, навпаки, скорочуються в розмірах, йому було потрібно дуже стислий простір. Під час роботи над проектом у мене з'явилося багато ідей: ідея текучих або стислих просторів, ідея еластичних просторів і так далі. Коли змінюється форма, до якої ми звикли, це розвиває мислення людини в цілому.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Крижані і снігові ландшафти дивно гармонійні природні сутності з чудовими текучими формами. Крім того, лід тане, він знаходиться в постійному русі. До речі, в лютому цього року в Фінляндії я зробила спільний проект з китайським художником Кай Гуо - Кьянг (Cai Guo - Qiang), який називався The Snow Show ( "Сніжне шоу"). Ми хотіли створити штучний ландшафт, який підсилює відчуття від природного ландшафту, викликає такі ж радісні емоції і запрошує відвідувачів його досліджувати. Там було два ландшафтних освіти: одне зі снігу, інше з льоду. Причому в крижаній скульптурі ландшафт перетворювався в предмети меблів: в ньому були ніші, які можна використовувати як дивани, ліжка або столи. Ми зробили так, що світло різної яскравості і різних кольорів струменів по "венах", він був "вплетений" в структуру. Але в принципі ніщо не заважає ввести в інтер'єр інші природні субстанції, наприклад вогонь.S: Якою мірою на зовнішній вигляд Ваших будівель вплинули інновації в галузі будівельних технологій? - У дуже значною. Я повірила в те, що будівлі можуть висіти в повітрі. Тобто я знаю, що насправді вони спираються на землю, але виглядає це так, ніби вони не торкаються поверхні. Для інженерів, з якими я працюю, мої проекти - це постійний головний біль. Зараз будівельні технології розвиваються в двох напрямах: перший можна назвати стилістичним, друге - конструктивним. Я не думаю, що слід використовувати технології для декорування, мені цікавіше будувати будівлі, в яких інженерна складова стає невидимою. Наприклад, ви не бачите колон, але не тому, що у будівлі відсутня структура, а тому, що немає колон: вся структура спроектована по-іншому. Я працювала над деякими проектами з інженерним бюро Ove Arup and Partners. В кінці 70-х такі люди, як Ове Аруп (Ove Arup) і Пітер Райс (Peter Rice), придумали новий спосіб вішати скло без рам, на точкових кріпленнях. Це був колосальний прорив в будівельних технологіях. Зараз дуже активно розвиваються технології, що дозволяють створити для вже існуючої будівлі другий, скляний фасад абсолютно іншої форми. Часто такі фасади називають другою шкірою.S: Багато сучасні архітектори будують будівлі з дуже великими скляними поверхнями. Особисто Ви ще не втомилися від скла? - По-перше, в європейських містах досить мало сонячного світла, тому прозорість просто необхідна. Скло тим, що воно додає будівлі легкість, з'являються додаткові тіні, можна зробити цікаву підсвічування, - все це незаперечні переваги скла. На мій погляд, в області технологій скління має бути ще чимало всього придумати. Одна з важливих завдань - винахід дуже великих за площею