Для CAPITAL COLLECTION Ви створили цілу колекцію меблів для спальні. Розкажіть, як розвивалося Ваша співпраця з брендом? -Фабріка сама вийшла на мене з пропозицією зустрітися, поспілкуватися. Представники московського офісу зателефонували мені і запросили на виробництво, для того щоб познайомитися ближче, розповісти про специфіку бренду, його філософії. У якийсь момент ми з керівництвом компанії зрозуміли, що дивимося в одному напрямку, говоримо на одній мові. Визначальною стала зустріч восени 2015 року, коли фабрика замовила мені розробити дизайн її нової колекції для спальні з повним предметним поруч-від ліжок до дзеркал. Те, що вийшло, дуже сподобалося, тому мене запросили розробити ще й дизайн стенду CAPITAL COLLECTION на iSaloni 2016. Для мене це була величезна честь.

SALON: Розкажіть детальніше про саму колекції: на якого споживача вона орієнтована, ніж Ви надихалися при її створенні, в яких інтер'єрах вона буде найкраще виглядати? -Толчком для розвитку творчої думки може бути все що завгодно-подорожі, природа, архітектура ... Образи насправді приходять самі, і ідея нової колекції для CAPITAL COLLECTION теж виникла в голові на якомусь інтуїтивному рівні. Тема Orion-космос. Взагалі в цьому сезоні я зробила кілька колекцій і для інших фабрик, і всі вони об'єднані спільною темою. Наприклад, світильники Andromeda з чорного мармуру, латуні і скла, які я зробила для фабрики MATLIGHT. Так співпало, що в цьому році 55 років від дня польоту Юрія Гагаріна в космос і 55-річний ювілей iSaloni. Більш того, обидві дати випали на один і той же день: і ювілейна виставка, і запуск ракети з першою людиною відбулися 12 квітня. У підсумку все вийшло символічно, немов старт ракети в космос. Сама колекція виконана в дуже нюансних відтінках. Я використовувала нубук димчастого відтінку і благородну матову обробку металу у вставках, які, з'єднуючись один з одним, утворюють якесь сузір'я. При створенні предметів я завжди думаю про кінцевого користувача, в яких інтер'єрах меблі буде виглядати органічно, і, звичайно ж, враховую специфіку самої фабрики, її філософію, аудиторію, для якої вона створює свої колекції, на яких ринках фабрика представляє свою продукцію. Я хотіла, щоб дизайн Orion був універсальним, а предмети були доречними і в класичних інтер'єрах, і в сучасних. Така полегшена класика, яка буде лаконічно виглядати в будь-якому оточенні, в будь-якому просторі. Важливо було створити дуже м'який, обволікаючий ефект, і хотілося, щоб колекція припала до душі і чоловікам, і жінкам. Все-таки мова йде про спальні. Грані, металеві вставки-це щось чоловіче. Вибрані відтінки, обсяг, форма-більше імпонує жіночому сприйняття.

S: Чи був відгук на колекцію під час презентації на виставці в Мілані? -Отклік був, і дуже хороший. Фабрика отримала велику кількість запитів на цю колекцію.

S: У Вас власне бюро, Ви проектуєте інтер'єри і досить успішні в цій сфері. А як Ви прийшли до предметного дизайну? -Дійсно, я за освітою інтер'єрний дизайнер. Навчалася в Росії і в Англії. У кожному об'єкті я завжди проектую щось індивідуальне, нестандартне: двері, сходи, предмети інтер'єру та ін. Виготовлення замовляю в Італії. І в якийсь момент авторських напрацювань виявилося так багато, що стало зрозуміло: потрібно розвивати власний бренд-EKATERINA ELIZAROVA. Тепер мої авторські колекції можна побачити на престижних міжнародних майданчиках: в Мілані, Лондоні, Парижі, Пекіні, Сінгапурі і т.д. Поступово прийшло визнання, і міжнародні фабрики стали запрошувати мене до співпраці.

S: А що, за кордоном дефіцит дизайнерів? Чому такий інтерес до російських фахівців? Як Ви можете пояснити цю тенденцію? -Насправді конкуренція дуже велика. Дизайнерів в Італії на один квадратний метр людина десять. Чому цікаві російські дизайнери? Тому що це terra incognita. На Заході добре розуміють, що являє собою французький стиль, італійський, що таке японський, скандинавський дизайн. Від російського ж дизайнера незрозуміло, чого очікувати. Тому, з одного боку, фабрикам запрошувати російських дизайнерів страшнувато і ризиковано, з іншого-дуже цікаво. І ті фабрики, які володіють певною сміливістю, безумовно, йдуть на подібний творчий експеримент. Більш того, ми показуємо досить гідний результат.

S: Чи розвиваєте Ви зараз свій бренд або зосередилися в основному на роботі з фабриками? -Для мене дуже важливо втілення своїх ідей. Я не кидаю розпочате на півдорозі. Напевно, справа в моєму характері. Якщо я щось проектую, то намагаюся, щоб це було реалізовано. І, звичайно, я продовжую розвивати свої авторські колекції. Це моя свобода, я можу творити без оглядки на філософію якогось певного бренду. Фабричний дизайн-це комерційний дизайн. Для свого бренду я можу створювати ультрадізайнерскіе, сміливі колекції. У 2014 році один з французьких аукціонних будинків уклав зі мною контракт на створення декількох лімітованих серій, які продаються на аукціоні і йдуть в приватні колекції. Також лімітовані серії від EKATERINA ELIZAROVA представлені в одній з кращих галерей Нью-Йорка.

S: Таким чином, участь у виставках-це синонім успіху, можливість виходу на міжнародну арену? -Не зовсім. Щоб був результат, треба працювати постійно, а щоб бути представленим на великих міжнародних майданчиках, потрібно створювати дуже якісний інноваційний продукт. Всі знакові виставки дуже ретельно відбирають учасників.

S: Є російські дизайнери, які зробили ім'я на Заході. Але їх мало, наші досягнення в основному-це мода. І то більше експлуатують тему фольклору, російських ремесел, казок, російського авангарду. Це вдруге, хочеться прориву, хочеться зламати стереотип про російському дизайні ... -Чи, давно пора. Мені здається, що всі школи дизайну і напрямки, які зараз популярні і затребувані, рано чи пізно підуть на спад, і щось повинно прийти їм на зміну. Можливо, це якраз буде російський дизайн.

S: Тобто Ви вважаєте, що в дизайні важлива особистість у всіх своїх проявах? -Несомненно. Фабрики задають рамки, якесь русло, в якому ти повинен рухатися. Але дизайн створює людина, і створює його, пропускаючи через власне розуміння прекрасного. Людина збирає, акумулює інформацію про бренд, про філософію фабрики, але кожен раз пропускає її через себе. Тому всі тренди задають персонажі, дизайнери. Це завжди особистості, які стоять за іміджем тієї чи іншої колекції. Щоб домогтися потрібного авторитету, а це складний і тривалий процес, ти повинен постійно підтверджувати свою репутацію висококласного дизайнера, випускати нові колекції, цікавіше попередніх. Тому я працюю над тим, щоб дизайн від Катерини Єлізарової став таким брендом. Доводжу, що в Росії теж є таланти, і, може бути, навіть краще, ніж на Заході. У нас величезний потенціал. Ніша предметного дизайну абсолютно не зайнята. І це дуже відповідальний процес: нам ще належить створити особа російського предметного дизайну!

Повний текст читайте в паперовій або електронної версії журналу.