Ікебана. Енергетика, динаміка, експресія. Виразність природних елементів

Перейтив галерею

Текст: Лада Миколаєва

Фото: Олег Квашук

Журнал: N4 (49) 2001

Наше життя сьогодні зіткана з самих різних елементів, навіяних всілякими культурними традиціями. Це і аромати духів, і предмети інтер'єру, і деталі одягу, і кулінарне мистецтво ... Все менше стає суперечок і непорозумінь з приводу різних підходів до мистецтва і до життя в цілому. Ми поступово налаштовуємося на поєднання і співзвуччя, а не на протиріччя і відмінності. Традиції дбайливо зберігаються, передаються і удосконалюються. Наприклад, одна з двох найбільших шкіл ікебани - "Согецу" (слово утворене з двох японських ієрогліфів, що означають "трава" і "місяць") органічно прижилася і успішно розвивається в Росії. Про це красномовно свідчать російські викладачі, які досягли високого рівня, визнані японськими майстрами і здатні передавати учням традиційні принципи і методи цієї школи. Одна з них - Ольга Фомічова. Роботи, представлені вашій увазі, створені нею і її ученицями. Те, що ми бачимо - своєрідний симбіоз: японська аранжування квітів і кераміка, виготовлена ​​в майстерні Віктора Решетнікова. Як художник Віктор формувався в руслі естонського напрямки, що відрізняється виразною простотою і лаконічністю. "Я багато чому навчився у природи, спостерігаючи за її творами, - каже він. - Вивчав обсяги, укладені в форми яблука, груші, персика; кольору і фактури шкірки дині, кори дерева, шкіри жаби ... - все це навчило мене для кожної форми підбирати колір і текстуру, найбільш вигідно подають її ". Ознайомившись з роботами майстрів школи "Согецу", художник-кераміст ще більше утвердився у своєму покликанні: інтерпретації природних форм в художніх образах мінімалізму. Вази приглушених кольорів з цієї колекції послужили імпульсом для створення флористичних композицій в традиції "Согецу". Поява ікебани в будинку - поява в ньому самої природи. Рослини з'єднують внутрішнє замкнутий простір будинку із зовнішнім, відкритим світом, як би розмиваючи межі між ними. Виразність, самобутність природних елементів багаторазово посилюються завдяки особливому баченню майстра, його вмінню їх виявити і підкреслити. Ікебана дозволяє отримувати несподіване найтонше насолоду від, здавалося б, звичних речей. Японська аранжування пронизлива. Це досягається саме тим, що узагальнений образ кожної складової (ваза, квітка, листя, гілки і т. Д.) Вступає у взаємодію один з одним. Без цього зібрані разом расВ ікебани особливе місце відводиться акценту: колірному, фактурному, смисловому. Акцент - це не обов'язково група квітів, це може бути взаємодія ліній, площин, тобто те, на що ми повинні звернути увагу. тенія перетворюються в звичайний букет, позбавлений властивих ікебани динаміки, експресії і енергетики. Мистецтво розвивається так само швидко як і наука. Існує постійний рух, виникають нові тенденції, однак ікебана весь час звертається до коріння, що дозволяє їй зберегти поряд з гострою актуальністю незамутнену чистоту стародавнього мистецтва, невичерпного і багатоликого.