Старовинні предмети інтер'єру з втіленими в них рослинними і квітковими мотивами. Співвідношення стилю і форми.

Перейтив галерею

Фото: Михаил Степанов

Текст: Наталя Уточкина

Журнал: N4 (60) 2002

Антикваріат - це не просто старовинні речі. Це спосіб відчувати часи і стилі, співвідносячи вічне з безперервною спрагою оновлення. Це спосіб життя людини, залученого в магічне коло старожитностей і раритетів. Катерина Велика, пристрасна собирательница рідкостей, на компліменти Дідро відповідала з вражаючою щирістю: "Я не любителька, я просто жадібна". Сьогодні завсідник антикварних салонів від Москви до Коломбо - досвідчений і витончений індивідуаліст, що створює матеріальну історію для приватного володіння. Антикваріат "рухливий" в зверненні. І в той час як національне культурне надбання покоїться в музеях, антикваріатом можна володіти, його можна продавати і купувати. Любов до старовинних речей вибіркова і вимоглива. Від антикварної речі покупець і шанувальник вимагає багато більше, ніж від сучасного вироби. "Діалог" інтер'єру і раритету складається не раптом, у кожного "учасника" - свій характер і свої домагання. Форма і матеріал, колір і фактура старовинного предмета самолюбні і самодостатні. Квітковий орнамент на антикварних речах, особливо порцеляні, сріблі або дрібної пластики, при всій вишуканою і м'якою жіночності має схильність до деякого дидактизму. Логіка розвитку форми завжди пов'язана з диктатом стилю. Бароко з його пристрастю до буйної різнобарвною флорі полонить своєрідним респектабельним авантюризмом. Наївні і помпезні одночасно, порцелянові квіти XVIII століття поєднують бутафорську розкіш і зворушливу крихкість. Об'ємні, округлої форми яскраві квіти відповідають духу барокової надмірності: троянди і ще раз троянди, тюльпани і фіалки суцільно покривали поверхню. Модельєр Мейсенськой порцелянової мануфактури прикрасив свої вироби маленькими синіми кольорами, сильно виступаючими за площину, і це нововведення в технології і крайня складність виготовлення зробили їх відомими у всьому світі під кумедним і невизначеною назвою "німецькі квіти". Витончені флористичні мотиви модерну навіяні плинної пластикою лілій та ірисів - улюблених квітів епохи. Міфи про Гіацинт і Нарциса варіюються від балету до поезії. Діапазон орнаментальних рослинних пристрастей модерну коливається: від пасторальної простоти лісових і польових квітів до пряної екзотики орхідей. Мода на квіти витягнутої, подовженої форми виявилася напрочуд довговічною, будучи в основі своїй просто модою на елегантність. Екстравагантні квіткові композиції модерну незмінно пов'язують з хорошим смаком в дусі Оскара Уайльда - його бутоньєрками з гарденій або соняшників. Коли позолочена різьблення і червоне дерево - повсякденна буденність, відносини з вічністю переходять в категорію дружніх зв'язків. Реальність позачасового буття рослинного або квіткового мотиву немов втілює саму поетику і зворушливу пластику старовинного предмета.