Підприємець, креативна людина, маестро срібних справ, Ліно Сабаттіні називає свої заняття "Артдизайн", або "утилітарне", "корисне" мистецтво

Перейтив галерею

Текст: Анжеліна Вінь

Журнал: N1 (79) 2004

Срібна дизайнерська посуд відноситься до різних областей артистичної діяльності: предметного дизайну, ремеслу і мистецтву. І не належить ні до однієї з них повністю. Підприємець, креативна людина, маестро срібних справ, Лино Сабаттини називає свої заняття "Артдизайн", або "утилітарне", "корисне" мистецтво. На початку своєї кар'єри Ліно працював в майстерні біля озера Комо - містечку, де робили мідну начиння. А в 1955 році переїхав до Мілана і заснував лабораторію для експериментів з сріблом. Секрет в тому, що замість чистого срібла він завжди застосовував бронзовий сплав, покритий шаром срібла методом гальванізації. Цей дешевий "пролетарський" матеріал перетворювався таким чином в аристократичний. У Мілані Лино Сабаттини зустрівся з Джо Понті, великим архітектором і дизайнером ХХ століття, і вже в 1957 році Джо Понті організував виставку його посуду в Парижі. А з 1956 по 1963 рік Ліно працював Артдиректор ХРИСТОФЛЬ ОРФЕВРЕРІЯ. В цей же період він проектував посуд для ROSENTHAL, НАВА и ZANI&ZANI. Сабаттини был первым в Италии, кто стал делать серебряную посуду совсем не такой, какой человечество воспринимало ее на протяжении столетий: ренессансные изгибы, барочный декор, излишества рококо. Он открыл красоту в самых простых формах, освободив их от всего лишнего - "шелухи" вычурного декора. На Сабаттини очень сильно повлияли идеи гениальных дизайнеров "Баухауза". Кофейный и чайный сервизы Fenice и вазы Stele - всего лишь ясно очерченные линии и строгий геометрический силуэт. В 1964 году Сабаттини организовал предприятие Argenteria Sabattini в Бреньяно, известное сейчас на весь мир. Знаменательными вещами того периода стали соусник Estro (1977 г.), столовые приборы и сервизы Instrumenta (1978 г.), где проявилось влияние органического дизайна. В свои 78 лет Лино Сабаттини продовжує здійснювати відкриття. Зараз він надає набагато більше значення пластиці предмета і тактильним якостям, ніж зоровому образу. "Раніше я вчився у великих скандинавів Тапио Вірккала (Tapio Wirkkala) і Алвара Аaлто (Alvar Aalto), а тепер я звернув свій погляд до Африки", - зауважує майстер.