Інтерв'ю з Джуліо Каппелліні - живою легендою світового дизайну

Перейтив галерею

Інтерв'ю підготувала: Наталя Седякин

Журнал: 52 (2001)

Жива легенда світового дизайну Джулио Каппеллини виглядає дуже скромно, зовні нічим не примітний. Це високий сухорлявий чоловік з уважним поглядом і соромливою посмішкою. Багато років тому (тепер уже десятків років) від батьків йому дісталася маленька меблева фабрика. Сьогодні фабрика Cappellini вступає в третє тисячоліття не тільки як меблевий монстр, але як безумовний лідер дизайнерської думкиСАЛОН: Ви пам'ятаєте той час, коли все починалося? - Так. Коли я прийшов у фірму, то не припускав, що залишуся надовго. Я думав: "Попрацюю трошки, рік, може бути, а потім піду займатися великою архітектурою, тим, чого і вчився". Але вийшло інакше. Я "втягнувся". У двох словах тодішню ситуацію можна описати так: в компанії було зовсім небагато людей, і у мене була ідея працювати не тільки з деревом. На щастя, в Бріанца, в радіусі 10 км можна знайти все - від виробництва мармуру до алюмінію. Кредо моєї фірми відображає знаменита фраза Міс Ван дер Рое: "Будь-який матеріал хороший, коли використовується за призначенням". І коли я почав працювати з деякими італійськими дизайнерами і розвивати цю ідею, то зрозумів, що ми рухаємося в тому напрямку, в якому рухається світ.S .: Відповідно до яких принципів Ви визначаєте призначення матеріалу? Адже кухня цілком з дерева, включаючи раковину, або крісло суцільно з мармурової гальки - це дуже дивний підхід до каменя або дереву ... - Є кілька варіантів "визначення призначення". Щось виходить вже виходячи з того, який матеріал є. Тобто ми думаємо про крісло, думаючи про дерево. Інше, це коли ми придумуємо форму, а потім вже вирішуємо, який матеріал використовувати. Навпаки, щось народжується, коли ми дивимося на матеріал і думаємо, що з нього зробити.S .: І який же улюблений спосіб працювати: коли спочатку є форма і її наповнюють змістом, або коли зміст визначає форму? - Складно сказати. І той, і інший спосіб цікавий. Але взагалі, напевно, зараз у нас велика перевага в тому, що ми використовуємо нові матеріали, які раніше були недоступні для виробництва. Тобто, навіть роблячи речі за мотивами 50-х років (це форма), ми можемо зробити "зміст" екстраординарним. І це завжди додатковий плюс, коли людина виявляє, що річ не тільки красива, але незвичайна на дотик. Мені здається, що ідеально було б прагнути "вичавити" можливості кожного матеріалу повністю.S .: Що таке, на Ваш погляд, дизайн? - Я свого часу вирішив бути не просто дизайнером продукту, а дизайнером компанії. Для мене дуже важливо, щоб люди, з якими я починав працювати, були не просто "виконавцями" дизайну, але виконавцями самої ідеї моєї компанії. І для мене дуже важливо, щоб дизайнери, які працюють на компанію, поважали ідею і думка всього бренду. Тому я завжди намагаюся бути присутнім в процесі розробки моделі з самого початку. Дуже часто буває, що наш прототип, намальований на папері, перетворюється в життя в щось зовсім інше. Чи пов'язано це з ціною, або з матеріалом, який ми використовуємо, або це пов'язано технологіями прозводства - це вже інше питання. Але я в будь-якому випадку стежу за всім досить чітко.S .: Що для Вас є найбільш важливим в роботі? - Для мене зараз найважливіше (і завжди було дуже важливим) - це робити те, що, отримувати задоволення від своєї роботи і бачити, що компанія розвивається. Не було б сенсу в речах, які подобаються людям, якби сама компанія не розвивалася. І зараз, при збільшенні обороту фабрики на 40% в рік, я розумію, що у мене виходить поєднувати і те, і інше. Я буду продовжувати захищати ті "продукти", які у нас робляться і які здаються деяким людям божевільними, тому що я вірю в те, що я роблю, і тому що я такий, який я є.S .: Як Ви працюєте з дизайнерами? Ви створюєте їм "оранжерейні" умови або досить жорстко направляєте в певне русло? - По-різному, тому що дизайнери теж різні. Хтось подає мені ідею, начерк, а я зі своїми людьми доводжу це до виробництва. А є, наприклад, дизайнери, такі, як Джаспер Моррісон, які дають тобі ідею вже сформовану і хочуть брати участь у всьому процесі від початку і до кінця. Є абсолютно інша порода майстрів, як, наприклад, П'єро Ліссоні, який нічого не малює взагалі. Ліссоні приїжджає на фабрику, сідає з людьми з технічного офісу і просто випилює прототипи своїх меблів. Він не робить дизайн, він робить меблі. Такий спосіб може здатися дивним, але не варто забувати, що самий, на мій погляд, великий італійський архітектор Акілле Кастільоне говорив, що спочатку проводиться продукт, а потім вже виходить дизайн.S .: Креатив для Вас - це умовний рефлекс або нормальний стан? - Я живу креативом. Моє завдання - змусити мріяти людей. Навпроти мого шоу-руму, як ви вже бачили, знаходиться луна-парк, і мені здається іноді, що моє завдання подібна до завданням луна-парку: дати людям відчути, що мрія все ж існує.S .: Вам не здається, що можна зійти з розуму, коли креатив відбувається 24 години на добу? - Я, напевно, вже божевільний. Тому що, звичайно, іноді потрібно сказати собі - стоп. Але я не можу, тому що весь час продовжую рухатися вперед, розвиватися. Я завжди кажу своїм співробітникам: коли я розгублю своє безумство, ви мене відразу ж виганяйте. Тому що тоді я не зможу бути дизайнером. Потрібно завжди думати про серйозні проекти, але завжди намагатися зробити це з іронією.