Простота і графічність форм в роботах відомого дизайнера срібла, володаря Compasso D'Oro - найпрестижнішої нагороди Італії

Перейтив галерею

Матеріали підготувала: Ділара Мурадова

Журнал: (64)

Коли в 1957 році молодий Габріель Де Веккі вирішив залишити архітектуру заради роботи в компанії батька, багато хто дивувався: потенціал цієї галузі був дуже високий, срібло ж асоціювалося виключно з антикваріатом - шановним, красивим і ... непотрібним. Тоді світ, втомлений від війни, віддавав перевагу чарівності функціональних, зручних і не дуже дорогих речей. Квінтесенцію дизайну 50-х краще за всіх висловив Чарльз Імс: "Коли я придумую стілець, - говорив він, - я в останню чергу турбуюся про те, як він буде виглядати". Срібло ніяк не підходило під стандарт інженерної естетики, зазначений улюбленим 50-ми словом good. Габріелю Де Веккі потрібно було знайти компроміс або піти зі сцени. У віці 19 років він робить перший крок до того, що згодом було названо "тріумфальним поверненням срібла". Форми прості і графічність - данина Де Веккі-архітекторові, дизайн повністю позбавлений декоративності. Однак Де Веккі-ювелір не здає своїх позицій: естетична складова об'єктів набагато перевищує вимоги епохи. На зміну прагматичним 50-м, естетиці, яка пропагує сталість і універсальність, прийшли яскраві 60-е. У світі Енді Уорхола і В'єтнамської війни вічність не уявляла цінності. Ремесла переживали кризу. Колеги Де Веккі розділилися на два табори: одні начисто заперечували процеси, що відбувалися в мистецтві, інші "змінили" своєму цеху, намагаючись шляхом застосування популярних синтетичних матеріалів зберегти хоча б слабка подоба традиційних форм. Де Веккі пішов іншим шляхом. У 1959 році він стає одним із засновників і активних співробітників "Групи Т". Члени "Групи Т" (від англ. Time - час) звертаються до проблем кінетізма. Тривимірний простір, вважають вони, більше не задовольняє потребам дизайну. Відтепер основним фактором стає час. До кінця 60-х остаточно оформляється стиль Де Веккі, названий згодом "мовою дзеркал". Дизайнер акцентує увагу на двох головних характеристиках срібла: дзеркальному ефекті і ахроматізме. З одного боку, гладка поверхня відображає речі, які оточують об'єкт, з іншого - зовнішній вигляд об'єкта може бути зруйнований міріадами віртуальних зображень. Апелюючи до дотику, руху, жесту, Де Веккі домагається мультисенсорной зв'язку між глядачем і об'єктом ... Протягом наступних десятиліть виставки Де Веккі проходять в провідних музеях світу, він викладає в Брера і Мілані, займає пост віце-президента в італійському секторі Світового ради ремесел. У 90-ті роки ремісничі прийоми поступово стають частиною індустріального дизайну. Тошиюки Кита переосмислює традиції виготовлення японської лакової посуду. Американець Френк О. Гері створює знамениту плетену меблеву колекцію для KNOLL. Чех Борек Сіпеко надихається екзотичними техніками філіппінських майстрів ... Творчий метод Де Веккі отримує визнання в усьому світі. Він стає володарем Compasso D'Oro - найпрестижнішої нагороди Італії. І засновником іншої - St'Art - для молодих дизайнерів срібла.