Композиції флориста Індрека КАЕЛ, в яких простежується пристрасть автора до традиційного японського мистецтва і знання скандинавської флористики

Перейтив галерею

Текст: Анна Хацкевич

Фото: Андрей Кузнецов

Журнал: N10 (44) 2000

Підбір відповідних до інтер'єру предметів зазвичай пов'язаний з довгими походами по магазинах, вивченням різноманітних каталогів і асортименту художніх салонів. Або зі щасливими випадковостями, які відбуваються вкрай рідко. І тому побажання придбати "точно таке ж, але з перламутровими ґудзиками" часом так і залишається нездійсненим. Завдання підібрати одне до іншого, додати "родзинку" перетворюється або в нездійсненне, або вирішується лише з залученням професіоналів. Галерея дизайну тому так і називається, що не просто торгує меблями, а представляє готові, продумані рішення, "присмачені" тими самими "родзинками", які надають натхненність і шарм виставковим експонатів. Живі квіти - один з вірних способів "вдихнути життя" в простір, позбавлений мешканців. Флорист-дизайнер Індрек КАЕЛ дуже тонко підходить до створення композицій для оформлення інтер'єру. Адже квіти, нехай навіть і дуже красиві, не можуть існувати окремо від навколишньої дійсності. Рослини повинні бути підібрані для конкретного середовища, абсолютно чітко підкорятися диктату меблів, її стилю, кольору, розмірам; а також вже існуючим аксесуарам. Це може бути принцип абсолютної гармонії в підборі колірної гами судин, в повторенні форм і ліній вже наявних предметів. Як, наприклад, у випадку з вузькою темно-бордового вазою досить простої форми, відтінок якої подібний до кольору шкіри на диванних подушках, а лінії вторять силуетах дивана і столика. Декоративні парасольки рослин близькі по відтінку вазі, а форма ідентична елементів графіки на картині. До речі, створити аскетичну, лише підіграють навколишньому середовищу композицію, трохи простіше, ніж об'ємний букет. Зупинитися в потрібний момент набагато складніше, ніж продовжувати творити собі на втіху, адже красивих квітів так багато ... Уміння робити мінімалістичні композиції обумовлено давнім пристрастю Індрека до традиційного японського мистецтва, тим більше що останні десять років він заочно навчався в японському Міжнародному інституті ікебани, посилаючи туди в якості екзаменаційних робіт фотографії своїх "творінь". Плюс до цього знання скандинавської флористики. Дизайнер знаходить в обох напрямках деяку схожість в відтворенні природи за допомогою квітів на Сході і на Заході. Виховане ікебаной тонке зорове сприйняття просторових відносин і колориту, необхідне для цілісного бачення майбутніх композицій, знадобилося для створення тандему квітів і інтер'єру. Для цього важливо не тільки вміти "грамотно" скласти букет, а й володіти художнім чуттям декоратора, бачити і враховувати стилі і напрямки, властиві інтер'єру, але при цьому зберігати свій власний стиль. А це завдання не для новачків.Редакція дякує галерею дизайну Gempico за допомогу при проведенні зйомок.