Вінсан Дарре, паризький декоратор, автор фантазійних проектів і сюрреалістичною меблів. Працював у Іва Сен-Лорана, в Prada, в 1995 познайомився з Карлом Лагерфельдом і пішов в Chloé, а потім в Fendi, був головним дизайнером Moschino і арт-директором Emanuel Ungaro. Світ моди не зіпсував, а тільки розвинув його переконання і смак.

Вінсан Дарре з Дмитром і Оленою Ленського в Wonderful store, Крсанодар.

Знавець французької мистецького життя ХХ ст, блискучий сценограф і колекціонер Вінсан Дарре чудово знає історію предмета і як цей предмет створити. Восени 2017 року його вперше виступив в Росії, в Краснодарі в рамках тижня дизайну Wonderful Design Week, з ініціативи Wonderful store.

По темі: Hotel Le Montana. Довгоочікуваний шедевр Вінсана Дарре

Про СУЧАСНОМУ ФРАНЦУЗЬКОМУ ДЕКОРІ Французи дуже суперечливі. Вони хочуть все нового, потім самі це нове відкидають. Наш самокритичний підхід - двигун прогресу, він породжує ідеї, ми завжди одночасно і за і проти. Сьогодні декор у Франції дуже затребуваний. Він стає важливіше моди. Зараз є 12 найбільш впливових дізайнерав Франції, які гримлять на весь світ. Це доводить інтерес американців і взагалі іноземців до французького смаку, який, звичайно, особливий. Сьогодні моду визначають дизайнери з сильними індивідуальними манерами. Бісмут, Жозеф Диран, в Америці приголомшливі проекти робить П'єр Йованович, Шарль Зана володіє більш східним смаком, і він працює зараз більше в Лос-Анджелесі, ніж в Парижі. Звичайно, у всіх на устах Трістан Оер. Якби мене попросили вибрати дизайнера, щоб він зробив мій будинок, я б роздав кожному з нині живих французьких зірок по кімнаті. Братам Бісмут - столову, ванну кімнату - Жозефу Дірану, вітальню мені б зробив П'єр Йованович. Мою спальню я довірив би Луїсу Лапласа. Будуаром зайнявся б Шахан Мінассян. Индиа Мадава нехай проектує передпокій, оскільки вона любить колір. Кімнату для друзів доручив би Рудольфу Паранту.

По темі: Стефан Пармантье: спокійна розкіш

Якщо говорити серйозно, то в порівнянні з модельєрами, декоратори відчувають себе більш впевнено. Ми збираємося разом на виставки, щоб спільно представити публіці, що таке сьогодні art de vivre - «мистецтво жити по-французьки». Мені подобається, що на цих виставках я стою пліч-о-пліч з дизайнерами, у яких зовсім інший смак. Я нездатний робити ні мінімалістичні предмети, ні мінімалістичні інтер'єри. Так само, як вони не здатні робити те, що роблю я.

МІЙ БУДИНОК Типова паризька квартира знаходиться на Rue Royale, в символічному місці для французького декоративного мистецтва. Цим інтер'єром мені було б приємно увійти в історію. Кожна кімната вирішена як подорож. Їдальня називається Jardin Carnivore ( «М'ясоїдний сад»), спальня - Ciel d'Orage ( «Грозовое небо»). Люблю змішувати старе і нове. У будинку перемішані підписні роботи відомих ремісників і художників з моїми власними. Звичайно, мені приємно поставити в ряд мої опуси з роботами кращих. Стіни їдальні покриті фресками, виконаними вручну майстерними майстрами, дзеркала - роботи Мануели Поль-Кавальє, яка працює із золотою фольгою. Маркетри з соломи на стільниці зроблені Лизон де Кон, спадкоємицею знаменитого майстра епохи ар деко Андре Гру. Ідея в тому, щоб люди приходили сюди не як в галерею, а саме в живу паризьку квартиру, де все можна купити.

Над старовинними кабінетом курйозів висить дзеркало мого друга Матіаса Кіса. У моєму кабінеті покладено дубовий паркет, стоїть стіл Maison Jansen (в 1960-х рр. Жаклін Кеннеді попросила Стефана Будена (Maison Jansen) декорувати Білий дім. Точно такий же стіл стояв у неї) і стільці з плексигласу - автентичні італійські предмети 60-х років. Віконниці, консолі, і вся обробка - це листи алюмінію. Ванна - Boffi, але сантехніка дана в контрасті з автентичними шпалерами 1930-х років. Я сам придумав розпис коридору: фасади з перекрученими пропорціями і ліхтарі, характерні для Rue Royale.

МОЇ КУМИРИ Я захоплююся багатьма персонажами, чия слава розцвіла в довоєнні роки. Ельза Скіапареллі - моя муза, я добре знав її дочка. Стиль Скіапареллі залучав до неї таких героїв, як Жан Кокто, Жан-Мішель Франк (саме він оформив бутік Скіапареллі на Вандомской площі). Далі намалював для неї плаття з лобстерами, за мотивами якого я зробив шафа. Мені цікаві були герцог і герцогиня Ноайскіе, відомі меценати, покровителі сюрреалістів - художників, поетів, режисерів. Минулого літа під час Фестивалю в Йере в моєму розпорядженні був зал Музею сучасного мистецтва міста Тулона, і я захотів віддати данину пам'яті Марі-Лор і Шарля Ноайскіх. Мені хотілося передати атмосферу спорожнілого палацу, покинутого будинку ... Спочатку вони купували мистецтво XVIII-XIX століть, а потім перейшли до авангардних художників, я показав цей мікс на стінах залу, а також додав свої меблі.

Мені цікавий Жак Дусі. Знаменитий модельєр був блискучим колекціонером XIX століття на початку свого шляху. Потім він зібрався одружитися на дівчині з гарного суспільства і обставив свій будинок кращими творами епохи: на його стінах висіли роботи Пікассо, Де Кіріко, Руссо, килими Жана Люрса, столи, крісла, ширми Ейлін Грей, меблі з майстерні Martine (інтер'єрне підприємство Поля Пуаре , назване їм в честь дочки). П'єр Берже і Ів Сен-Лоран підхопили ідею Жака Дусі і теж стали колекціонувати мистецтво. Більш того, в їх колекції виявилися багато речей Жака Дусі. Пізніше, після смерті Іва Сен-Лорана, П'єр Берже організував аукціон, на якому можна було купити їх колекцію, в тому числі і багато творів мистецтва, що належали колись Жаку Дусі.

ЗМІНА ДЕКОРАЦІЇ Мій будинок - моя лабораторія. Чи не порівнюю себе ні з Жаком Дусі, ні з Івом Сен-Лораном, але деяку паралель провести все ж можна. Переоформлюючи інтер'єри, я думаю про те, щоб кожен раз у житла було нове обличчя. Я довго працював з Карлом Лагерфельдом, він регулярно «чистив» свою колекцію, щоб позбутися від того, що набридло, і почати купувати щось інше. У той час, коли я працював з Карлом, в моєму будинку панував стиль Шеббі-шик. У всіх кімнатах стояли меблі XVIII століття з очевидними слідами часу. У якийсь момент я, натхненний фільмами Годара і інших режисерів «нової хвилі», все розпродав і купив речі в яскравих обробках. Тоді ж я вирішив сам робити меблі, всю в міру мого будинку. Це була вправа в стилі. Пізніше я все виставив на торги в аукціонному домі Piasa. Талановитий П'єр Ле Тан намалював мені обкладинку каталогу.

По темі: Вінсан Дарре (Vincent Darré): бутик Thierry Lasry в Парижі

Hotel Montana. Дизайнер хотів зробити готельний номер схожим на паризьку квартиру, але належить при цьому Пабло Пікассо або Сержу Гінзбура.

ЕПАТАЖ і непередбачуваність Люблю стиль роботи, при якому треба напружувати друзів і змушувати їх працювати разом зі мною. Наприклад, Hotel Montana зроблений спільно з архітектором Елізабет Лемерсье. Чорний фасад готелю став сюрпризом для парижан і навіть викликав деякий скандал, тому що в Парижі немає чорних фасадів. Тут розташовувався популярний в 1940-х клуб «Монтана», його відвідували екзистенціалісти, сюрреалісти. Колись сюди ходила танцювати моя мама. Вона була вражена, дізнавшись, що я займаюся декором саме цієї будівлі, згадавши, що зробила в цих стінах чимало піруетів. Ідея моя була в тому, щоб дати іноземцям ключі від своїх квартир. Кожен номер - квартира ексцентричних парижан, які люблять колір, фактури, спогади, нетривіальні речі. Художник, поет ілюстратор, сюрреаліст Крістіан Берар міг би жити в таких кімнатах. Кожен підлогу на кожному поверсі має унікальну розкладку. У кожної кімнати своя форма, повторів немає. Я хотів порушити модерністську архітектуру, впустити в інтер'єри бароко. Стіни вирішені так, як ніби тут замкнули Пікассо і він розважався зі стінами.

Як влаштований ПРОЦЕС Я тільки малюю - у мене є асистент, який робить тривимірну модель, і, звичайно, я переглядав прототипи. Дуже щільно працюю з ремісниками, у мене безліч найрізноманітніших зв'язків в цьому світі. Думаю, що майбутнє дизайну в тому, що меблі буде робитися вручну. Майбутнє французького люкса вже точно - в тонкої ручної роботи. Наприклад, у мене є колекція «Відродження». Золотий стіл «Aполлон», дуже важкий, вирізаний вручну з каменю, навіяний ренесансними садами-лабіринтами.

Вінсан Дарре. Maison Darré. Стіл Apollon, колл. Renaissance.

Стіл зроблений компанією Stone Art. Ось дзеркало «Єдиноріг», ремісники підказали мені ідею старовинної китайської технології копченого дерева. Ваза «Метафора» з кольорових емалей, зроблена Emaux de Longwy, фірма існує з 1789 року. Форма відома з 1920-х років. Я її повторив і зробив декор з міфологічним ухилом. Диван A la francaise. Він названий так, тому що спинка зроблена у формі фронтонів, прийнятих у французьких парках. Або лампа «Горгона» - зроблена з бронзи і покрита 25-каратним золотом. У мене є вітражі Mеtropolis, над якими працювали склодуви Ванса. У них можна вибрати такі скла, які більше не існують в природі: кожен скляний фрагмент абсолютно унікальний. Є у мене лампа «Павук» - з великою кулею всередині і ніжками з латуні і лампа «Стрекоза». Обидві речі зроблені із застосуванням техніки, коли в скло вдувається мармурова крихта. Звичайно, при такій роботі з матеріалами і техніками необхідне детальне знання можливостей сучасних ремісничих майстерень.

Владін Дарра. Будинок Дарре. Ширма Вишукані трупи.

СУМІЖНІ ІНДУСТРІЇ: КІНО І ГЛЯНЕЦЬ Я завжди зайнятий всім потроху і одного разу виступив художником фільму Opium, присвяченого Жану Кокто. Його як режисер знімала Аріель Домбаль, Маріса Беренсон (дочка Ельзи Скіапареллі) грала роль маркізи Казати, Філіп Катерин - Ніжинського, самого Кокто - Грегуар Колен. І після цього мене запросили виступити арт-директором спеціального номера журналу L'Officiel. Чого ми тільки не придумали для цього випуску! У ньому було багато ілюстрацій. Коли я робив обкладинку, то попросив Лагерфельда всіх моїх персонажів одягнути в наряди від Chanel. Це було своєрідне приношення часу, коли Жан Кокто і Шанель працювали разом. І у фільмі, і в журналі знімалися скульптури, зроблені ще одним моїм другом - Шарлем Серуйя. Весь журнал був натхненний творчістю Кокто. І це був приголомшливий, незабутній досвід.

МОЙ РЕСУРС Я переконаний, що в минулому можна знайти натхнення і енергію для майбутнього. Так як я прийшов зі світу моди, паралелі між модою і мистецтвом - моя тема. У 1910-1930-х у Франції був час розквіту: художники, поети, письменники і меценати створювали унікальну художню культуру. Прикладом може бути фільм-екранізація п'єси «Нелюдська» Марселя Л'Ербье (1923 р). Декорації Робера Малле-Стівенcа і Фернана Леже, меблі зроблені Жаном Люрса, П'єром Шаро, костюми - Полем Пуаре, прикраси - Рене Лалик, Раймон Тампля - безпрецедентне зібрання людей, які представляли колір інтелігенції свого часу. Художники об'єдналися, щоб створити абсолютно сучасний твір мистецтва. Навіть афіша цього фільму була створена Фернан Леже в кубистическом стилі. У Франції майже не буває, щоб стільки видатних художників об'єдналися в роботі над одним проектом. А жаль. Не знаю, чи є таке в Росії, але кожен подібний випадок стає джерелом натхнення для багатьох поколінь.

СЕКРЕТИ перевтілення Завжди думаю про проект як про сценарій нового фільму. Наприклад, коли мені запропонували працювати над готелем «Монтана», я уявив себе американцем, гостюють в Парижі. Коли робив квартиру Инесс Састр, іспанки, манекенниці, актриси, я малював, уявляючи, що це житло кінозірки Ави Гарднер. Чим більше перешкод і протиріч, тим більше сил і фантазій у мене виникає. І взагалі, так виходить, що до мене звертаються в основному люди з якимись екстравагантними ідеями. Химерні предмети на зразок шафи-лангусти, з'являються тоді, коли я уявляю, що мільярдерка впросила мене щось зробити для розкішної ванної кімнати. І ось я малюю меблі з формами підводного світу. Від сюрреалістів я взяв і «автоматичне письмо», часто малюю, відключаючи голову. Мене веде моя рука.

Бутік Thierry Lasry в Парижі. Тема людського ока, світлопереломлювання і перспектив неодноразово повторюється в інтер'єрах Вінсана Дарре.

Мамина ВИХОВАННЯ Мені пощастило зростати в інтелектуальному середовищі. Мама була дуже авангардна, водила мене на все найгарячіші виставки і гучні прем'єри в театр. Я бачив і старі, і нові фільми. Прекрасно знав все кіно «нової хвилі». Мій старший брат був пристрасним Синефіли і брав мене з собою на фільми, в яких я майже нічого не розумів і тільки дивився картинки. Але мій мозок їх фіксував, інстинктивно накопичуючи сотні образів. До сих пір я бачу життя в ТЕХНОКОЛОР або як кадри чорно-білої плівки. У мене, як би це сказати, дуже «відразливе» бачення. Що це означає? Люблю, щоб всі мої друзі були красиві, талановиті та щоб у них було прекрасне уяву. Знаменита фраза Кокто «здивуєте мене!» Весь час звучить у мене в голові. Всі мої друзі - актори, які грають перші ролі. Я рідко сприймаю життя всерйоз, але працюю серйозно. Люблю свято, люблю художників, письменників, акторів. У такому оточенні у мене складається враження, що я проживаю життя, про яку мріяв. Обожнюю танцювати (іноді приємно відчути себе Фредом Астером)!

ПРО ГРОШІ Думаю, це не питання декору, це питання характеру. Більшість може мати власний стиль, індивідуальний і впізнаваний. Хтось захоплений амбіціями. Часом гроші можуть зруйнувати стиль, змушують людей втрачати голову. Мене гроші не цікавлять. Мені цікаво займатися своєю роботою, і я щасливо насолоджуюся цією ситуацією. Але мій випадок особливий і дуже рідкісний. Зазвичай міркують інакше.