Широ Курамата (1934-1991) - один з небагатьох дизайнерів XX століття, разом з Карло Молліно, Ейлін Грей і Жаном Пруве, чия меблі затребувана колекціонерами по всьому світу. З кінця 1990-х самі раритетні предмети Кураматі стоять п'яти-шестизначні суми. На прохання interior.ru про «хедлайнера» аукціонів Широ Кураматі розповідає галерист Аліна Ковальова.

По темі: Денис Милованов (Denis Milovanov) і російський живопис

«Майстер з країни« вислизає краси »Широ Курамата, чия творчість у всіх сенсах дуже« японське »- один з найвпливовіших дизайнерів ХХ століття. Його речі рафіновано іронічні, багатозначні, мінімалістичні і в той же час складні.

Вертикальний комод Pyramid. 1968. Випускає Cappellini.

Протеже Іссей Міяке, один Етторе Соттсасса і Джона Поусона (якому саме ця дружба допомогла стати архітектором), учасник міланської групи «Мемфіс», Курамата належить до покоління таких талантів як Тадао Андо, Акіра Куросава, Арата Ісодзакі, Рей Кавакубо, Такада Кендзо, Едзі Ямамото. Всі вони народилися незадовго до початку Другої світової війни і виросли під владою авторитарної диктатури, яка вимагала послуху і відповідності. Їх покоління стало першим, яке отримало можливість вільно висловлюватися.

Бар в Киото. 1988.

Йошіхару Курамата Йошихиро Кійоші народився в 1934 році в Токіо. На початку 1950-х років навчався в токійському Політехнічному інституті на відділенні деревообробки, працював на меблевому виробництві, пізніше закінчив Школу дизайну Кувасави за фахом дизайн інтер'єру. Становлення Кураматі як професіонала збіглося з індустріальною революцією в Японії, коли традиційний японський уклад став поступатися місцем західному модернізму. Курамата починав з оформлення вітрин, а в 1965 році вже відкрив своє токійський дизайн-бюро. Інтер'єр, декор та меблі залучали його більше, ніж архітектура. Курамата придумував предмети і розробляв дизайн для бутиків Іссей Міяке в Парижі, Нью-Йорку і Токіо, створив інтер'єри більше 300 барів і ресторанів, велика частина яких, на жаль, вже не існує.

Ящик в нерегулярній формі 1977 року.

Він став відомий в 1970-ті, завдяки «хвилеподібним» високим комода. Drawer in an Irregular Form (1977). Системи зберігання і ящики - типовий атрибут японської культури інтер'єру, в якому немає нічого зайвого, а невеликий простір використовується максимально раціонально.

Ящик в нерегулярній формі 1977 року.

Європейській публіці Кураматі відкрив лондонський дилер і дизайнер Зеєв Арам: в 1981-му році в своєму шоу-румі він виставив 19 робіт цікавого японця. У цей період Курамата створює крісла з металевої сітки і акрилу - сенсаційні зразки постмодерністського дизайну. В кінці 1980-х один і особистість відповідного масштабу Етторе Соттсасс запрошує Кураматі попрацювати для групи «Мемфіс» - об'єднання «радикального дизайну», куди, до речі, крім відомих європейських дизайнерів входили і інші японці. Найвпізнаваніші роботи Кураматі того періоду - бетонні об'єкти з вставками з кольорового скла, а також дивний, схожий на стілець, письмовий стіл Ritz. У 1988 році Курамата перебирається в Париж, де відкриває свій офіс на рю Руаяль. У 1990 році, за рік до смерті Курамата удостоюється французького Ордена мистецтв і красного письменства.

Таблиця Кіото. Мемфіс. 1980s. Terracco.

Перемога над гравітацією, «дематеріалізація» об'єкта - один з головних смислів творчих пошуків Кураматі. Так само вибір матеріалів: скло, металева сітка, прозорий акрил. У кожній речі - тема порожнечі, настільки важлива в японській культурі.

Glass Chair, 1976.

Glass Chair (1976) з чистого скла був оммажем групі De Stijl і Піту Мондріаном. Проза функціональності при нематеріальності вигляду - стілець повністю прозорий, його частини скріплені невидимим клеєм.

По темі: Скляний градієнт: крісло Германа Ерміча (Germans Ermičs)

Крісло How High The Moon. 1986. перевидати крісло сьогодні компанія Vitra.

Один з найбільш відомих зразків творчості Кураматі - крісло How High The Moon (1986). Назва «Як висока Місяць» виникло з пісні Дюка Еллінгтона. Місячне світло, мерехтіння, недосяжність. З металу, матеріалу ординарного і важкого, Курамата створює невагоме полотно - крісло-скульптура левитирует в просторі.

Стілець Sing Sing Sing, виданий фабрикою XO. 1986. Сталь, металева сітка. Галерея «Палісандр». Стілець Sing Sing Sing, виданий фабрикою XO. 1986. Сталь, металева сітка. Галерея «Палісандр». Стілець Sing Sing Sing, виданий фабрикою XO. 1986. Сталь, металева сітка. Галерея «Палісандр». Стілець Sing Sing Sing, виданий фабрикою XO. 1986. Сталь, металева сітка. Галерея «Палісандр».

Ще одна знаменита річ з металевої сітки - крісло Sing Sing Sing (1985). Тут назва може мати двоякий сенс: пісня того ж Еллінгтона або в'язниця Сінг-Сінг, де вперше застосували електричний стілець: сама багатозначність і іронія постмодернізму.

Стол для ресторана Tachibana в Токио. 1991. Уникат. Продан на аукционе Phillips за 80 500 долл.

Остання аукціонна продаж Miss Blanche відбулася травнем 2017 на аукціоні Philips, з результатом в 206 тисяч євро.

Пізніше акрил зайняв місце найулюбленішого і часто використовуваного матеріалу Кураматі. Культовим стало крісло Miss Blanche (1988), назване на честь Бланш Дюбуа, героїні п'єси Теннессі Вільямса «Трамвай Бажання». Вважається, що автор «підглянув» флоральний мотив на корсажі Вів'єн Лі в екранізації п'єси. Ніжні й тендітні квіти, краса, завмерла в лихоліття.

На ринку крісла Miss Blanche (1988) - велика рідкість. Початкове видання з восьми продовжено до 56 штук, за кількістю прожитих Кураматі років.

Предмети дизайну Широ Кураматі знаходяться в постійних колекціях Центру Помпіду, MoMA в Нью-Йорку і Музею сучасного мистецтва в Кіото, Музею Вікторії і Альберта і ін.

Один з найбільших дослідників дизайну, директор Музею дизайну в Лондоні, Дейа Суджіч пише, що незважаючи на звичай вважати Кураматі мінімалістом, той міг добре працювати з соковитим кольором, як декоративними, так і фігуративними елементами. Він шукав способи створити враження напруги між об'єктом і простором, піти від матеріальності речі - і тут в хід йшли будь-які засоби.

Для крісла Miss Blanche Курамата спочатку хотів використовувати живі троянди. Потім був проведений експеримент із якісними штучними квітами. У підсумку в гарячий акрил були занурені найдешевші пластикові.

Дуже делікатне, Широ завжди вимагав ідеального результату від своїх майстрів. Він говорив, що в епоху польотів на Місяць немає нічого неможливого. Наприклад, для створення стільця з акрилу був потрібен чіткий розрахунок компонентів для затвердіння маси. При цьому окремих зусиль коштувало домогтися прозорості матеріалу. Курамата любив експериментувати. Одного разу він обернув класичний стілець з гнутого дерева дротом і підпалив його ... Мартен Баас тоді, напевно, ходив в дитячий сад.

Фрагмент кресла для Pastoe. 1985.

Широ Курамата був генієм. Для любителів езотерики показовими будуть його долоні: таких яскраво-виражених «чотирилапих» ліній немає, мабуть, ні в кого. Він міг дозволити собі і епатаж. Однак, в тій же групі Мемфіс Курамата був стриманішим інших, але від цього не менш помітним. Точнісінько як Джордж Харрісон в групі Бітлз. »

З 16 листопада по 15 січня в галереї «Палісандр» Аліна Ковальова покаже «Контрдізайн: 70-е, 80-е»: виставку речей Етторе Соттсасса, Мікеле де Лукки і Широ Кураматі.