Французький дизайнер Патрік Норге (Patrick Norguet) з легкістю переходить від люкса до предметів самого широкого вжитку і показує відчутні результати для Louis Vuitton, Cassina, Tacchini, Kristalia, Alias, Artifort, Cappellini, Bernhardt Design - брендів, без яких немислима сучасна історія дизайну.













Його кар'єра - це захоплююча подорож слюсаря, який став художником. «Добре спроектований об'єкт - це добре осмислений об'єкт, - каже Патрік, - Навколо якого, в повній мірі, проявлено співробітництво дизайнера і виробника. Саме такий об'єкт має підставу називатися позачасовим ».

«Я народився в Турі в 1969 році, там же закінчив середню школу. Але у мене виявилися проблеми з системою і я потрапив в профтехучилище. Освоїв професії токаря, фрезерувальника, слюсаря ... Але в шістнадцять важко жити працюючи, іноді в три зміни. Після невеликої перерви я був прийнятий в інженерну школу. Там виявив, що дизайн тягне мене все більше і більше. Через раціональне стало проступати більш творче сприйняття предмета ».

Після закінчення інженерної школи Патрік Норге переїжджає в Париж. Починаються чотири роки в ESDI (Вища школа промислового дизайну) - навчання, яке він оплачує самостійно, відкриваючи столичну культуру, музеї, ковтаючи настільки різноманітні курси: дизайн інтер'єру, графічний дизайн, промдизайн. Плюс чотири роки роботи над прототипами і вивчення корпоративного підходу.
В 1999 году, благодаря поддержке VIA, Патрик Норге представляет свои лампы в рамках Talents à la Carte на выставке maison & objet. Его имя понемногу становится известным. «Однажды утром вы просыпаетесь и раздается звонок от Louis Vuitton: вам предлагают принять участие в конкурсе на разработку концепции витрин для глобальной сети магазинов LV. Я принимаю участие, побеждаю, и руководитель отдела коммуникаций предлагает выйти на следующий этап — производства... Два года я проработал в LV».
Кар'єра в Louis Vuitton - свого роду візитна картка, яка дала можливість співпрацювати з Dior, Guerlain, займаючись сценографічними і експозиційними проектами. «Це дозволило мені позиціонувати себе незалежним у фінансовому відношенні і сміливо відмовлятися від роботи, яка була не моєю. Паралельно, я почав розробляти власні проекти та прототипи, наприклад, Rainbow chair. Нещодавно він був проданий за 36 000 доларів США на аукціоні Philips в Нью-Йорку ».
+ По темі: Торги Phillips: мільйон фунтів стерлінгів для музею дизайну

Саме Rainbow chair зацікавив в рік Міленіуму Джуліо Каппелліні. У квітні 2000 року стілець-веселка поклав початок довгого співпраці з провідним брендом італійського дизайну - Cappellini. «Для мене це був епізод. Але вже в 2001-му на мене буквально обрушилися замовлення від італійських і неіталійських меблевиків, включаючи знаменитий Artifort »

«Бренд Artifort, який має ту ж силу, що і Vitra, і Cappellini, дозволив мені безпосередньо доторкнутися до геніального спадщини П'єра. Мій Apollo повинен був точно вписується в історію Artifort ».
+ По темі: 17 стільців для дому та саду

Не тільки європейський меблевий люкс став видавцем творчості Патріка Норге. Дизайнер залишається відомим автором на Єлисейських полях, визначивши, зокрема, стиль бутиків Lancel. «Робота з Lancel - це був дуже непростий проект. Два роки коригувань і відточування ідей. Lancel - це 3500 магазинів і потрібно було потрапити в точку для всіх ».
+ По темі: Techno Slim. Зірки дизайну на виставці Cersaie

«Мені неприємно робота з так званими арт-директорами компаній, які створюють непотрібний бар'єр між виробником і дизайнером. Робота через посередника не для мене. Дизайнер - це не тільки ім'я, підпис. Це ще й команда, яка повинна жити і триматися на плаву. »