Італійський декоратор і художник П'єро Форназетті (1913-1988) став улюбленим героєм екстравагантного і фантазійного інтер'єру. Він як ніхто інший навчив бути вірним віртуального світу - світу власних ілюзій і незбиточной мрії.

За темою: Фабіо Новембра (Fabio Novemre) - сюрреаліст і провокатор

Знаменитого італійця прославив образ прекрасної дами. На початку 1950-х на сторінках старого журналу він побачив портрет оперної діви початку століття і, як заворожений, почав зображати її на своїх виробах. Справа художника продовжує його син Барнаба, що стоїть на чолі підприємства Fornasetti, що випускає лімітовані вироби за ескізами П'єро.

Співачка Ліна Кавальєрі. Барбара Форнасетті (Барнаба Форнасетті).

Віртуальний «роман» П'єро Форназетті і його музи, Ліни Кавальєрі, тривав все життя - П'єро створив понад 500 варіацій особи співачки. Портрети Ліни прикрашали посуд, меблі і аксесуари, які придумував Форназетти, протягом майже півстоліття. Співачка була дійсно хороша, її вважали першою красунею, але саме Форназетти зробив з неї справжню знаменитість. «Ліна втілює для мене Жінку, - говорив Форназетти. - Чи не конкретної людини, але архетип, божество. Це еталон жіночої краси ».

По теме: Comme des Garçons: костюм от Fornasetti

П'єро народився в 1913 році в невеликому містечку під Міланом. Але у великому будинку - його батьки купалися в грошах. Цей будинок став для вразливого хлопчика джерелом багатьох страхів і радощів: складна архітектура будівлі нагадувала лабіринт, безліч сходів посилювало це враження. Хлопчик міг годинами бродити в цих казкових окрасу палати.

Обідній стіл Architettura, Piero Fornasetti. Кофейний стол "Ключі та Пістолети", П'єро Форнасетті, 1961. Журнальний стійка, П'єро Форнасетті.

Перший досвід декоратора він отримав в 10 років, власноруч розписавши стіни дитячої. У 17 виграв грант на навчання в Академії витончених мистецтв Брера, але ... виявився недбайливим студентом. Через два роки дармоїдства (П'єро згодом зізнавався, що йому відразу стало нудно) його відрахували. Юнака це анітрохи не засмутило - вже тоді він обертався в середовищі богемної молоді, ні в що не ставила академічну науку.

Трюмо Малахіт, П'єро Форнасетті, 1952-1958. Ширма Будинок карт, П'єро Форнасетті, 1952 Трюмо Architettura, Piero Fornasetti Ширма Єрусалим, П'єро Форнасетті Малахіт, П'єро Форнасетті

П'єро надійшов підмайстром до Джо Понті і досить швидко став повноправним співавтором метра. Робота з Понті навчила його відчувати обсяг, сприймати предмет цілісно. Але тільки для того, щоб цю цілісність зруйнувати. П'єро вважав, що декор первинний.

П'єро Форназетті разом з Джо Понті. © Atelier Fornasetti Milan

«Стілець не перестане бути стільцем, якщо він схожий на арапа, - роз'яснював він концепцію однієї зі своїх знакових робіт, стільця« Мавр ». - Але ви можете бути обдуреними. Стільниця перекриває сидіння, і ви бачите тільки іноземця. Незвичайний співрозмовник за вечерею, чи не так? »

По темі: Рене Магрітт: загадковий і непредсказумий

Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Стул Моро, П'єро Форнасетті

Форназетти був сильним графіком, і предмети власного дизайну спочатку декорував в техніки літографії. Виробництво довелося починати з нуля і самому: ніхто не хотів братися за виробництво тарілок із зображенням пом'ятих газет і підморгує голів. Дизайнер відкрив невелику майстерню і ательє в комірчині поряд зі своїм будинком в Мілані. Майстерня - навіть голосно сказано: власне, П'єро купив піч для випалювання кераміки.

П'єро Форназетті (Piero Fornasetti)

Крім численних варіацій (більше 11000 ескізів, з яких до цих пір відпрацьовані ще не все!) Власних творів він звертався до творчості друзів, ще тих, зі студентських років, сюрреаліста Джорджо Де Кіріко, наприклад. Його критикували, засуджували, а між тим лімітовані колекції посуду, шкатулок і меблів розходилися дочиста. Незабаром роботи Форназетти стали предметом культу, що потрапили на аукціони ще за життя майстра.

Він, однак, цурався слави. Здається, все життя він прожив в тому своєму будинку-лабіринті зі свого дитинства, не залишаючи палаців розуму. Не змінюючи будинку, дружини, машини, якби дозволяли матеріали, здається, і одягу. Був настільки ж постійний і в своїй творчості. Раз і назавжди обрані мотиви: особа Ліни, міріади метеликів, риби, як ніби перемальовані з старовинних атласів, вирізки зі старих газет, антична архітектура він проніс через всю свою творчість.

Дизайнер поєднав свою любов до графіку, античної стрункості і ренесансному мистецтву обманок, створивши химерні, фантасмагоричні речі в дусі театрального реквізиту. Він сам називав себе апологетом сюрреалізму і вірив, що зображує приховану сутність предметів. Іноді, правда, сам же і збивав пафос, заявляючи привселюдно, що він не більше ніж фокусник від дизайну, якому півстоліття вдавалося всіх проводити.