Красу заміського життя цінують всюди. А життя на півдні Франції - особливо. Безліч заможних людей з усієї Європи, а також з-за океану мріють про літньому будиночку в Провансі. Особливо затребувані автентичні сільськогосподарські споруди - старовинні ферми, стайні, комори, які в результаті реконструкції перетворюються в комфортабельні вілли з неповторним колоритом.
По темі: Карму Аран і Розаріу Телль: яскрава вілла в Лісабоні

Серед любителів південнофранцузькому природи - американець Арманд Бартос. Відомий арт-дилер, він починав свою кар'єру у відділі сучасного мистецтва нью-йоркської філії аукціонного дому Christie's. У 1980-х заснував власну галерею Armand Bartos Fine Art.

Багато років проводив в Провансі канікули, знімаючи будинок, і в кінці кінців вирішив купити тут свій власний. Його друг, французький художник і скульптор Бернар Відні, запропонував йому на вибір три споруди, що знаходяться на території його маєтку. Їм з дружиною Діаною вони були не потрібні. З першого погляду Арман був зачарований старовинним складеним з каменю будівлею, яке давно стояло пусткою.

У XVI і XVII століттях тут працювала ферма по виробництву шовкопрядів, за часів Другої світової війни розташовувалася солдатська їдальня. У 1960-70-х роках споруда перетворилася на склад. Перш ніж почати реконструкцію, Арман вирішив подивитися подібні споруди в окрузі і швидко переконався, що йому дуже пощастило - ніщо не могло зрівнятися з його фермою.

Незабаром після покупки, перебуваючи в Лондоні у справах, він розговорився з галеристкою Вікторією Міро. Та запросила його подивитися, як її лондонське житло облаштував архітектор і дизайнер Клаудіо Сільвестріні. Арману сподобався підхід італійського маестро. Вони зустрілися і швидко знайшли спільну мову.

Сільвестріні властиве особливе відчуття простору і матеріалів. Вважається автором концептуальним, при цьому не забуває про комфорт. Cпустя вісімнадцять місяців будинок був повністю перетворений.

Сувора геометрія дивним чином з'єдналася з вільно перетікають просторами. У всіх приміщеннях панує багатозначна медитативна порожнеча, яка виглядає і стильно, і органічно. Вона дозволяє насолоджуватися спокоєм і самотою заміського життя.

Клаудіо Сільвестріні - співавтор багатьох проектів архітектора-мінімаліста Джона Поусона, сам - вірний адепт натуральних матеріалів. Він не тільки відчуває їх потенціал, красу і екологічність, але і, як філософ, постійно розмірковує і доводить необхідність нашої близькості до природи.

«Стародавній камінь робить форму менш декоративною - надає їй глибину. Я переконаний, що в майбутньому все більше людей будуть використовувати виключно натуральні матеріали. Тому що в них є душа. Я ніколи не стану застосовувати пластик в своїх роботах - навіть якщо мені заплатять мільйони », - сказав він в одному зі своїх інтерв'ю« ІНТЕР'ЄР + ДИЗАЙН ».

Сільвестріні проектує ванни, кухні і стільниці з натурального каменю, а одного разу йому довелося працювати з мармуром юрського періоду, вік якого 150 млн років, в проекті для компанії Antolini. Тут, в Ле-Муи, він виклав підлогу натуральними плитами, додав тумби замість меблів і поєднував камінь з простим деревом.

Актуальна розкіш все частіше будується на самообмеження. Хто б не приїхав провідати Армана в його французької глушині, все відзначають особливу атмосферу. Дзвінка порожнеча, великі цезури між предметами, відкриті поверхні, мінімальна кількість творів мистецтва (хоча колекція професійного дилера дозволяла влаштувати тут шпалерну розважування від підлоги до стелі) - все це дозволило Сільвестріні досягти абсолютної чистоти.

Как композитор-минималист, повторяющий одно и то же созвучие, Cильвестрин в нескольких помещениях ставит одинаковые стулья датчанина Ханса Вегнера: тот создал их для Carl Hansen & Søn в 1949 году. Отбирая искусство, хозяин дома и архитектор остановились на фотографии и скульптуре небольшого формата. Фотоизображения оказались созвучны живописным видам из окон, а лаконичные нефигуративные скульптуры подчеркнули медитативный характер пространства.