Хосе рафаэль монео: вневременная архитектура

27-04-2018

Хосе Рафаель Моне Вальєс - один з найвпливовіших іспанських архітекторів. Лауреат Прітцкерівської премії і численних професійних нагород, включаючи Національну премію з архітектури (2015).

Він будував в Іспанії при диктатурі Франко, викладав в Гарварді в період економічної кризи ... Моне не женеться за останніми трендами авторської архітектури і чужий пластичного експресіонізму. Його будівлям властиві аскетизм і розумне відповідність оточенню. Масивні обсяги Моне вростають в навколишній місто, як вікові дерева. Глухі площині стін, колони і натуральні фактури матеріалів доповнено істинно європейським увагою до деталі. Його проекти регулярно хвалять за досягнення невловимого якості «лихоліття». Як писав архкрітік Роберт Кемпбелл в своєму есе про вручення Моне Прітцкерівської премії, «будівля Моне характеризує усвідомлення часу, воно пам'ятає своїх попередників. Свою місію в сучасному світі воно формулює через пам'ять ».

Національний музей римського мистецтва. Museum of Roman Art. Меріда. 1986.

Хосе Рафаель Моне Вальєс. Народився в 1937 р в Тудела (Іспанія). Закінчив ETSAM (Мадридський політех- ний університет). У 1985-1990 рр. очолював Гарвардської школи дизайну. У 1996-му став лауреатом Прітцкерівської премії, в 2001-му - премії Мисан ван дер Рое, в 2006-му - Золотої медалі RIBA.

Моне народився 9 травня в маленькому містечку в гірській провінції Наварра в 1937 році. Поїхав вчитися до столиці і незабаром після отримання диплома виграв свою першу Національну премію за реставрацію Музею історії Мадрида. Йому було 24. Для стажування вибрав, мабуть, саму авангардну тоді майстерню: Моне відправився в Данію, до самого Йорн Утзон, захопленому феєричним проектом Сіднейської опери. Своє бюро Моне створив в 28 років, вже отримавши ступінь, а в 37 вирішив випускати журнал Arquitectura Bis, ставши відомим викладачем і їдким критиком. Про академічну кар'єру Моне не забував ніколи: після кафедр Барселони і Мадрида його помітили в Штатах. У 1985-му, ще до нафтової кризи і обвалу фондової біржі, він перевіз сім'ю, дружину Белен і трьох дочок, в професорський передмістя Бостона, де отримав завидне місце голови департаменту дизайну в Гарвардському університеті архітектури.

Національний музей римського мистецтва в Меріді (1986).

Постійна практика для кар'єри не менш важлива, ніж теорія. Моне будує потроху, але безперервно. Серед найбільш значущих робіт - Національний музей римського мистецтва в Меріді (1986), Музей сучасного мистецтва і архітектури Стокгольма (1998), собор Богoматері Ангелів в Лос-Анджелесі (2002), реконструкція найбільшого залізничного вокзалу Аточа (1992) і розширення комплексу Прадо в Мадриді (2007). Європейське культурну спадщину вимагає постійного оновлення, і довіряють його не всім.

Собор Богoматері Ангелів в Лос-Анджелесі. 2002.

У нього є ім'я і в предметному дизайні. «Коли я малював вокзал Аточа, я думав про все, аж до останньої деталі ... Будинки - це автобіографія, день за днем в них накопичуються відбитки тих, хто там живе. Будинок не потребує спеціальної меблів. Лікарні станції, музеї - зовсім інше. Це анонімні місця, позбавлені атмосфери. Розроблена для них річ може зробити їх живими. Стверджувати, що дизайн повинен говорити почуттями, а не бути привабливим, красивим, це отримати річ, яка засвідчить відсутність культури. А я вважаю за краще візуально культурний світ ».

Реконструкція залізничного вокзалу Аточа в Мадриді. Одна тисяча дев'ятсот дев'яносто дві.

Моне відкрито визнає спорідненість з 1930-ми роками, коли пластичні мистецтва були на хвилі. Навіть його найпростіші елементи оформлення явно натхненні Райтом і Аалто, Баухауз і Бройер. Він визнає, що обожнює проектувати сидіння, оскільки це передбачає структурне мислення. Стільці архітектурні. У 1997 році він стає співзасновником BD Ediciones, знаменитого бренду, який першим в Іспанії почав представляти ключових дизайнерів, таких як Ськарпа або Моррісон. Для Roca oн придумує серію сантехніки Frontalis, підтверджуючи важливість міждисциплінарного підходу. У 2016 році Будинок Hermès випустив його крісла Оria. «Архітектори можуть отримати вигоду з знання в інших областях, але вся їхня робота, по суті, це лише досвід для створення архітектури».

Крісло Оria. Hermès. 2016.

Як і багатьох великих творців, Моне важко «укласти» в рамки одного стилю: він і модерніст, і постмодерніст, і сам по собі. В юності активно пропагував Р. Вентурі: постмодерністські ідеї, що переглядають традиції європейської культури. Захоплення було корисним, але сьогодні опора Моне - матеріал і простір. «Можливість висловитися в архітектурі спирається на знання багатьох мов. Щоразу будівництво йде по-новому - повністю змінюється, якщо будівля спроектована з каменю, цегли або простого бетону. В якомусь сенсі матеріал, так само як і колір, впливає на сприйняття дистанції, на чуттєві і тактильні враження ».

Проект нового корпусу університету Columbia (2010) показав Моне з несподіваного боку. Алюмінієві жалюзі, скло, ритмічний малюнок фасаду ... «Мені дійсно подобається стан невизначеності на початку роботи, коли ще невідомо, що вийде в підсумку».