Юбер Ле Галль (Hubert Le Gall) шанує традиції декору і вміє бути модним. У його стилі переплавлені багато французьких штампи. Кому-то Ле Галль нагадує про довоєнний Парижі з нічними святами сюрреалістів, кому-то - легкий марення фільму «Амелі».
Метр живе і працює в майстерні на Монмартрі, яка колись належала знаменитому живописцю П'єру Боннару. У будинку безліч фантазійних предметів, наприклад, над каміном, як гігантська штанга, витягується металева шия і голова жирафа. Всюди ковані стебла, листя і суцвіття. Сама майстерня, завдяки скляному даху, крісел в формі квіткових горщиків і достатку рослин, нагадує оранжерею ...
Box. Нікельована і позолочена бронза. Народився в 1961 році в Ліоні. Його твори знаходяться в колекціях Монреальського художнього музею і Музеї декоративно-прикладного мистецтва Лілля. Його промотувати галеристка Елізабет Делакарт. З 1996 року його предмети продає галерея Avant-Scène. У 2001-2002 рр. був представлений в міланській галереї Magenta, з 2002-го - в галереї Artcurial. Його об'єкти також продають 88 Gallery, Maison Gerard і The Twenty First Gallery.
Шафа Bull. Бронза, чорна патина, позолота. Юбер Ле Галль починав кар'єру як страховик і бухгалтер, але швидко занудьгував і почав писати портрети на замовлення маслом і темперою. По-справжньому ж прославився як cценограф великих музеїв. Його запрошували в Люксембурзький палац, Музей декоративно-прикладного мистецтва. Ле Галль оформив грандіозну ретроспективу робіт Клода Моне в Grand Palais, в 2007 році - «Дизайн проти дизайну» і «Злочин і кара», а в 2015 - «П'єр Боннар» в музеї Орсе. Юбер Ле Галль в музейних колах відомий як досвідчений і винахідливий дизайнер виставок-блокбастерів. У його послужному списку оформлення монографічних виставок Джотто і Караваджо в музеї Жакмар-Андре, а також ініційований і втілений Будинком Hermés Dans l'Oeil du Flâneur, який був з успіхом показаний в Лондоні і Парижі. Саме завдяки своїй популярності в музейних колах він отримав цікаві замовлення на реконструкцію історичних інтер'єрів: покоїв Франциска I в Шато де Шамбор, а також будинки Клода Моне в Живерні. Майже одночасно Ле Галль зайнявся предметним дизайном.
Кавовий столик Cyclades. Листове золото, лак. 2009. 
Консоль Swipp 02, макассар, эбеновое дерево. 2013. «Різноманітність допомагає мені в роботі. Мені подобається переходити від сценографії до інтер'єру, від інтер'єру до предметів ». Його столи, крісла і особливо дзеркала включені в продуманий декор модних ресторанів, приватних особняків і навіть прикрашають столову колишнього мера Парижа, пана Бертрана Деланое.
Дзеркало Country. Мідь, патина, кольорове скло. «Блакитний привертає нашу увагу до неба, сірий до хмар, білий нагадує про повітрі, зелений про луках і галявинах, - так Юбер описує своє дзеркало Country. - Я почав вигадувати меблі, коли зайшов до друзів, щоб розставити свої скульптури, і мене закидали питаннями, де купити буфет і каміни. Це здасться дивним, але саме меблі, на відміну від живопису і скульптури, розкріпачила мене як художника ». Флер веселощів і розкутості витає над творами Ле Галля. Однак йому вдається бути витонченим і викликати на роздуми. Крім того, Ле Галля відрізняє майстерність виконання.
Консоль Sonate. Сланец, сталь, позолота. 
Столик Marguerite Sinbad з 10 кольорів. Він працює в бронзі, гіпсі, пластику, дереві, склі та кераміці. Метра надихають обпливли годинник Сальвадора Далі, малюнки Кокто, подовжені ковані форми Альберто Джакометті. Однак численні цитати не тиснуть глядача монотонної історичність. Всі вони - матеріал для артистичних перетворень. «Аж до наших днів багато хто захоплюється повсякденністю і надмірно сакралізіруется об'єкти, відбираючи в них функцію. Я дію навпаки, роблю предмети мистецтва функціональними - для того, щоб наблизити їх до людей ».
Пара крісел Baleine, 2004. У 2014 році будинок Ruinart, зміцнюючи зв'язок бренду з витонченими мистецтвами, запропонував співпрацю Ле Галле. В результаті дизайнер здійснив свою давню мрію - попрацювати в скляних майстерень острова Мурано. В основі естетики маленьких штучок (Скляний календар, 12 скляних скульптур, кожна присвячена одному місяцю року) зі скла було спостереження за світлом, кольором і прозорість. «Я вперше в житті працював зі склом, я отримував стільки насолоди, що це просто не може закінчитися разом із завершенням проекту. У мене відразу з'явилося безліч нових ідей ».
Світильник Lisbonne. Метал, дзеркало, позолота. 
