Італійці Андреа Тримарк і Сімоне Фаррезін, Formafantasma, вміють боротися зі стереотипами і кліше. Вони поділилися своїми поглядами на місію професіоналів з журналом інтер'єр + ДИЗАЙН.

По темі: Formafantasma: один день з життя дизайнерів

Дует Formafantasma - Андреа Тримарк і Сімоне Фаррезін - зробили ряд вдалих, оригінальних проектів, завдяки яким міцно увійшли в авангард сучасного дизайну. Їм вдалося радикально оновити ставлення до матеріалів, вони часто занурюються в дослідження традиційних культур, пропонують іронічний і критичний погляд на охопила дизайнерський світ ідею сталого розвитку. Ще десять років тому вони відчули, як важливо наводити мости між промислами і промисловістю. У різний час працювали для Droog, Fendi, лондонській Gallery Libby Sellers, Hermès і Lexus. Дизайнери підкреслюють, що в минулому у них різні особисті історії. Але даний точно загальне.

Magnifier (англ. «Лупа») - лаконічний світильник, спроектований дизайн-дуетом Formafantasma для римської галереї Giustini / Stagetti.

Сьогодні індивідуалізація продуктів - ексклюзивна послуга, завтра вона буде доступна всім.

МИССИЯ ДИЗАЙНЕРА Найчастіше ми думаємо про нові предмети, оцінюючи їх здатність розповісти якусь людську історію. Їх смиcл не в функціональності, не в ефектному або неординарному поєднанні матеріалів, кожна колекція - сюжет. Для нас дизайн - дисципліна, яка допомагає критично дивитися, сумніватися, переоцінювати соціальні, культурні і навіть політичні події. Але у нас є правило, кожен проект починається з наших особистих спостережень, захоплень. Не можна взяти абстрактну ідею і перетворити її в речі. Потрібен імпульс. Ми трансформуємо інтимні переживання в більш загальні поняття, а потім перетворюємо їх в матеріальні об'єкти. Ми починаємо з концепції, потім створюємо архів зображень і текстів, які допомагають донести наші ідеї. Кожен проект супроводжується вербальної і візуальної комунікацією. Приблизно так можна описати наш метод проектування. Займаючись дизайном, ми працюємо, як потужні фільтри, через нас проходить маса візуальної, тактильної і невербальної інформації. Будь-який проект - результат цієї дистиляції. Ми завжди раціонально розуміємо, з чого ми начинам роботу, але в якій точці і з яким результатом вона буде завершена, ніколи невідомо. В цьому є особливий драйв проектування.

Проект Craftica для Fendi, 2012.

Дизайн допомагає дивитися на світ критично, думати, сумніватися і переоцінювати звичне.

ЦИФРА ЗМІНЮЄ СВІТ Один из важнейших трендов в нашей области — цифровые технологии. Сегодня новые платформы дают возможность молодым дизайнерам заявить о своем проекте, минуя профессиональную прессу или цеховые мероприятия вроде выставок. В ближайшем будущем мы увидим, что связь дизайнера с пользователем будет становиться все более непосредственной. Люди безпосередньо зможуть звертатися до дизайнера, як до лікаря, за рішенням своїх конкретних проблем. И неважно, что именно им понадобится — мебель, детские игрушки или новый вид транспорта. Сьогодні індивідуалізація продуктів - ексклюзивна послуга, завтра вона буде доступна всім.

Стол Domus, Delta, Giustini-Stagetti. Galleria O. Roma, 2016.

Діючи окремо чи РАЗОМ «Мені подобалося проектувати і щось придумувати з самого дитинства, - каже Сімоне. - У 16 років я постійно щось малював і конструював. Над ліжком у мене висіли був не рок група і не футбольний кумир, а постер виставки Енцо Марі Il Lavoro al centro ». «З раннього віку мене цікавило пристрій речей, - каже Андреа. - У Флоренції я вчився на архітектора, але досить швидко зрозумів, що мене цікавить проектування речей меншого масштабу. Якось інтуїтивно ми прийшли до рішення об'єднати зусилля. Це сталося якось само собою. Ми обидва отримали бакалаврат у Флоренції, у нас були спільна пристрасть і бажання робити щось більш артистичне, ніж серійні меблі. Ми подали заявку на навчання в магістратурі Академії дизайну в Ейндховені, причому саме як дует, разом. Це був перший випадок в історії, і декан відділення Гійс Баккер виявився розуміючим, відкритим, він пішов на ризик, розуміючи, що саме удвох ми зможемо робити щось вартісне. Ну і як диплом ми представили спільний проект. Процес відбувається дуже природно, ми розуміємо один одного з півслова, наші діалоги сповнені абстрактних і невизначених описів, але нам перекладач не потрібний, ми можемо щось жарко обговорювати, але нерозуміння немає ніколи. Робота в парі дає бачити творчий процес більш об'єктивно. І підправляти щось у потрібний момент. У однієї людини може бути застій енергії, удвох ми підштовхуємо один одного ».

Світло рум'яна, Флос. 2017. Диз. Формафантасма.

Люди безпосередньо зможуть звертатися до дизайнера, як до лікаря, за рішенням своїх конкретних проблем.

ВИДЕТЬ АЛЬТЕРНАТИВУ Приступаючи до обмірковування нової колекції, ми ретельно досліджуємо технологічні та образотворчого можливості матеріалу. Наш перший крок завжди - розібратися в існуючих стереотипах і кліше. Найчастіше ми надаємо клієнтам не остаточні рішення задач, ми формулюємо нові питання і даємо бачення альтернатив. Так, наприклад, було з проектом Botanica (на замовлення фонду PLART). Ми досліджували полімери поcтіндустріальних епох і перетворили їх в колекцію зроблених вручну ваз. Пластмаси за звичкою вважаються сучасними матеріалами або вже точно матеріалами ХХ століття, а ми виявили набагато більш ранню історію полімерів. Пластик завжди цінувався за легкість і ідеальну гладкість, які дає промислове литво. Ми ж, навпаки, формуємо його руками. Еволюція зробила вибір на користь бензинових полімерів, ми ж повертаємо в поле зору дизайнерів органічні і Небензинові полімери.

Керамічна плитка, Cedit. 2017. Диз. Formafantasma.

INSTAGRAM READY Інстаграм повністю змінив життя. Ми перевіряємо по акаунтів все - від їжі, яку збираємося купити, і готелі, де плануємо зупинитися, до людей, в яких ось-ось закохався або думаємо про те, щоб з ними переспати. Саме тому речі будуть ставати все більш тактильними і чуттєвими, саме різноманітність тактильних відчуттів має врівноважити наш перекіс в сторону цифрової реальності. Що ми протиставимо? Зараз ми працюємо над новою колекцією світильників для Flos, робимо предмети меблів для кількох фабрик і продовжуємо проект Ore Streams.

Диван Safari, Archizoom Associati, 1968.

ГУРУ І КУМИРИ Нам важно иметь «под рукой» всю историю дизайна. В зависимости от конкретной задачи мы можем вспоминать творчество самых разных проектировщиков. Но в последнее время мы много смотрим мастеров итальянского радикального дизайна. Они могли абстрагироваться от функциональности и расширить наши горизонты. Нам сегодня интересно смотреть на эксперименты Superstudio и Archizoom 1960–1970-х годов. В них до сих пор пульсируют молодая энергия, жажда свободы и дух новаторства. Есть несколько интерьеров, которые мы считаем настоящими произведениями искусства, — это миланская вилла Некки — шедевр Пьеро Порталуппи, отель Parco dei Principi — Джо Понти — и пристройка Музея искусства Базель — работа Christ & Gantenbein.

«Розповідь служниці» і перуанський СЄВІЧЄ Наш день виглядає так: ми прокидаємося, снідаємо і йдемо на 45-хвилинну прогулянку. Потім починаємо працювати: обговорюємо справи між собою і з нашим асистентом Даньел. На організаційні справи йде більше часу, ніж на творчість. Нам треба вникати в усі подробиці проектів, над якими йде робота в студії. Обід, як правило, ми готуємо самі для всієї команди. Обід у нас в студії - час, коли ми можемо спокійно про все поговорити і обговорити життя за межами дизайну. Після роботи ми йдемо в спортзал. Увечері читаємо або дивимося телевізор - cейчас наш фаворит американський телесеріал «Розповідь служниці». Нам подобаються політичні алюзії в сюжеті. Вночі не працюємо ніколи. Взагалі, наші смаки змінюються. Сьогодні наше улюблене місто - Мілан, наш улюблений художник П'єр Юіг, ми слухаємо Fever Ray, в нашому гастрономічному списку лідирує севиче - перуанський блюдо з морепродуктів. Ми любимо готувати, їжа - наше захоплення. Улюблений напій - вода. Крім того, із задоволенням збираємо вінтажні речі, характерні для особливих місць. Але все може змінитися, ми не тримаємося за свої пристрасті.