Мартін Бедан (Martine Bedin) - одна з головних і наймолодших учасниць групи радикального дизайну Memphis. У 2017 році зірці 80-х виповнилося 60. Крім культових предметів створеної період «Мемфіс» в її портфоліо є раковини і біде для Tenas, автобуси (тільки інтер'єри) для міста Німа, офісне приладдя Bieffe Plast, сумки для Veha, декоративна кераміка для Up and Up. У січні 2018 року відкрив двері оновлений нею бутик Rubelli в Парижі. Її речі продає Galerie Pierre-Marie Giraud в Брюсселі, Gate5 в Монте-Карло, малюнки - галерея Antonelli в Мілані.

По темі: Архітектор ГАЕ Ауленті: «якщо мода диктує червоне, я відразу одягну зелене»

Аліні Ковальової в спеціальному паризькому інтерв'ю Мартін Бедан розповіла про те, як змінилася професія «дизайнер» і поділилася роздумами про майбутнє.

Светильник Супер, диз. Мартін Бедан, 1981.

«В кінці 1960-х, коли я почала малювати об'єкти, це було народження індустрії. Меблі тоді вже взялися виробляти на фабриках, але дизайн тільки переходив з ремісничої історії в промислову. А з 1980-х великі фабрики, перш за все італійські, стали тиражувати предметний дизайн. З тих пір власне дизайн залишився самим собою, але підхід, вважаю, став гірше. Індустрія не зацікавлена ​​«змінювати світ», вона зацікавлена ​​продавати.

Проект ванної кімнати для італійської компанії Tenax.

З самого початку я дотримувалася антіконсьюмерістской позиції. Я працюю, як працювала 40 років тому: багато рефлексії, ремісники, майстри ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Серія ваз Ostia. 2009.

Чи є у вас улюблені періоди в дизайні? Ті періоди, коли речі, перш за все меблі, були результатом роздумів про зміну способу життя. Так звані «великі руху» в дизайні, наприклад Вільям Морріс, кін. XVII- поч. XVIII ст. і 1920-і рр. у Франції і Італії ... Крім того, мені подобається все, що пов'язане з маркетрі, ручною роботою ... Бидермайер в Німеччині, Польщі, Росії. Люблю Сецессион. Не думаю, що в сучасному дизайні з 1990-х років з'явилося щось нове.

Проект La Villette.

Чи вважаєте ви, що національність грає роль в роботі дизайнера, що це відбивається на результаті? Моя бабуся народилася в Венесуелі, вона була емігранткою з Європи. Я переїхала в 18 років в Італії - там я навчилася малювати меблі. Провела на Апеннінах дуже багато часу (Мартін всього кілька років як в Парижі). Мої діти живуть в Афінах і в Зальцбурзі ... Коли син був маленьким, він грав в футбол один. Бігав по всьому майданчику і казав, що не розуміє, якої він національності, тому грає за дві команди відразу. Якщо говорити про культурну приналежність, то в моєму випадку це середземноморська культура. Я вважаю себе Южанка.

Ваза, диз. Мартін Бедан. 80-і рр. Мемфіс.

Зараз дизайн інтер'єру стає обов'язковим для іміджу власника. Я періодично роблю інтер'єри, але ненавиджу це заняття. Я не розумію людей. Ясно, що через інтер'єр вони демонструють статусність. Сьогодні мати соціальний статус - це значить бути таким же як кумири, якими прийнято захоплюватися. Всі хочуть отримати щось, що вже існує - показують картинки в журналі і кажуть: «Мені ось таке». Я так не вмію. Якийсь час тому я робила один будинок в Тулузі. Замовники відразу ж сказали мені: «Вперед! Робіть, що вважаєте за потрібне! ». Сьогодні це рідкість.

Церковь Ексетера, диз. Мартін Бедан. Вугрі

З самого початку я дотримувалася антіконсьюмерістской позиції. Я працюю, як працювала 40 років тому: багато рефлексії, ремісники, майстри ...

У дизайні теж існують модні тенденції. Як ви ставитеся до цього? Мода мене не хвилює. Нещодавно я закінчила інтер'єри паризького магазина розкішних італійських тканин Rubelli. Вони попросили мене повністю все переробити. Все літо я працювала тільки над тим, щоб усунути, що було до цього. Так званий «фейк», який багато в бутиках - підвісні стелі, гіпсокартон, всілякі «потовщення», вбудовану підсвітку. Ми всі «соскреблі» до рідного каменю і поштукатурити для того, щоб уникнути ефекту «старої паризької кладки». Я сильно збільшила простір. Справжнє хмара - матова фарба, терраццо, пастельні тони. Коли ми почали фотографувати - фотоапарат не міг сфокусуватися. Це був ефект знятих очок - все розмито. Тепер, подумала я, нарешті, їх прекрасний текстиль вийде на перший план. Але в підсумку вони так все застелили килимами, змусили меблями, наклали якихось подушок, завдали позолоти, завісили картинами і шторами, що вийшло зовсім інше приміщення. Простір зникло. А зроблено це було ними якраз через наявність великої кількості російських замовників (сміється).

По темі: Свято текстилю в Парижі: 5 подій Paris Deco Off 2018

І у Франції люди намагаються наслідувати моду. Настільки, що є «дизайнерська» меблі і «недізайнерская». У сьогоднішніх клієнтів часто не вистачає терпіння, щоб усвідомити, що можна відійти від моди. Я вважаю, що велика частина сьогоднішніх колекціонерів, в тому числі, що збирають колекційний дизайн, роблять це просто тому, що потрібно купувати. Питання статусу, інвестицій, споживання.

Бар Шарлотта, Дизель. Мартін Бедан. 1987 р. Мемфіс.

Чи подобається вам хтось із молодих дизайнерів? Мене зараз більше цікавлять художники. Луїз Сарторі, наприклад. Я багато викладаю в школах мистецтв і бачу сотні студентів, які можуть творити, але сьогодні у них немає загального визнання, хоча вони і гідні. У людей часто недостатньо освіти, готовності йти шукати щось нове в не дуже відомі галереї і на виставки, цікавитися тим, що роблять художники.

Композиція. Мартін Бедан спільно з Ме-Ту Перре. 2014. Фонд Speerstra, Apples.

Поговоримо про сьогоднішній день. Що вам цікаво робити зараз? Своїм студентам я заявляю: «Я не бідна, у мене є гарна квартира, заняття, сім'я, я живу вільно - роблю те, що мені подобається». Продаю попередні колекції, створюю нові. Велику увагу приділяю виробництва, матеріалами. І не питаю у моїх галеристів, що треба зробити, що «піде» та ін. Тому я знаю, що мої речі будуть жити своїм життям.

Спеціальне видання WERK No.21. Design agency WORK.