Італійка Олена Сальмістраро, кращий молодий дизайнер за версією Salone del Mobile 2017, прикрасила міланську Тиждень дизайну відразу декількома новинками. У квітні 2018 року його виступає Амбассадор дизайн-району Брера, де можна буде побачити більшість її робіт.
По темі: Олена Сальмістраро: роман з килимом
Для Stone Italiana - виробника композитних матеріалів на основі кварцу і мармуру - Сальмістраро спроектувала барний стіл Trama. З кварцового агломерату виконана і стільниця з геометричним візерунком у відтінках синього, і масивне підставу. База створена за технологією U-design: матеріал доводять до рідкого стану, що дозволяє відливати з нього різні форми.

Новий столик - частина проекту Prospettiva Stone, що стартував в Мілані в минулому році. Його завдання - продемонструвати універсальність і можливості кварцового композиту. Для участі в проекті в 2018 році компанія Stone Italiana запросила Вальтера Де Сільва (Walter De Silva), Лоренцо Палмер (Lorenzo Palmeri) і студію Park Associati.





Для виробника шпалер LondonArt Олена створила нові принти: фантастичні малюнки нагадують про культуру Стародавнього Єгипту, гербаріях і вікторіанських графічних ілюстраціях. У палітрі переважають трендові відтінки синього і червоного, які експерти франкфуртської виставки Heimtextil рекомендують використовувати разом і окремо для створення збалансованого «енергоефективного» інтер'єру. А також характерне для робіт Сальмістраро різнобарвності.







Продовженням співпраці з італійською маркою Bosa стала серія Most Illustrious. Барвисті керамічні фігурки - символічні портрети метрів італійського дизайну: Алессандро Мендіні, Мікеле Де Лукки, Акілле Кастільйоні і Ріккардо Даліз.

Статуетки не тільки віддають данину поваги легендам дизайну, а й ілюструють характерні прикмети їх робіт. Так, фігурка Алессандро Мендіні прикрашена знаковим «піксельним» візерунком, а в «портреті» Мікеле де Лукки зашифровані обриси кавоварки Pulcina від Alessi.



За словами Олени Сальмістраро, це її подарунок тим, чиї роботи так сильно вплинули на її сприйняття дизайну, сформували смак. «Справжні майстри, вони не мали потреби представляти себе, говорити про те, як розрізняються їх ідеї. Енергії їх творіння було досить, щоб зрозуміти, хто вони насправді, яке їх бачення. І продемонструвати, що кожен дизайнер - це те, що він створює ».