Mindcraft - щорічна флагманська виставка датського дизайну, яку проводить Данська художній фонд в рамках Milan Design Week. Цього року фокус виставки - на самій сутності дизайну та ремесла.
По темі: Королева датського дизайну Сесілія Манц - дизайнер 2018 року
П'ятнадцять учасників Mindcraft18, як вже досить відомі, так і молоді дизайнери, покажуть практичну взаємодію з матеріалом, зроблять акцент на естетичних і відчутних властивості об'єктів.
Куратор виставки Дітте Хаммерстрём. «Я вирішила продемонструвати експериментальну сцену - область, де датські ремесло і дизайн сьогодні досить сильні, - каже куратор Дітте Хаммерстрём. - Для мене важливо висвітлити експериментальний і безкомпромісний характер дизайну і ремесла, постійне вивчення нових способів звернення до матеріалу. Це важливі властивості для збереження, захисту та подальшого розвитку галузі ».
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Sun Disc, диз. Сесіль Бендиксен. Звукопоглинальне плетене панно. Нитки натягнуті на каркас з фанери, вирізаний лазером. Функціональний об'єкт розглядається як архітектурний, декоративний елемент, поетичний і експресивний. 
Black Matter, диз. Аня Ван Краг. Текстильна скульптура з пропорціями людського тіла виглядає, як абстрактний чорний обсяг. Джерела натхнення - конструктивістські скульптури XX століття, примітивні ритуальні маски і висока мода. 
Carbon Black, диз. Петра Дальстрём. Тонкі порцелянові пластини, що нагадують обгорілу папір, з візерунком з сажі, нанесеним полум'ям свічки. Автор розглядає вогонь як скульптурний матеріал, але живий і неконтрольований. 
Half Pieces, диз. Карл Еміль Якобсен. Шість об'єктів на каркасах з пінополістиролу і стали. Поверх - волокнистий бетон, пофарбований сіро-чорними природними пігментами зі скелі Ханкліт. Залежно від кута зору змінюється глибина кольору і відтінок. 
Aurora Borealis, диз. Ібен Хой. В'язана скульптура з акрилового волокна. Деякі нитки з фосфоресціюючими властивостями - заряжаясь світлом вдень, сяють в темряві. Робота створена із застосуванням відразу декількох ручних в'язальних машин. 
Sakyu, диз. Расмус Фенханн. Широка лава з масиву орегонской сосни. Хвилеподібна структура сидіння може бути обчислена математично або знайдена в природі, як в японських дюнах, до яких відсилає назва моделі. 
All is Flux, диз. Гітте Юнгерс. Об'єкти покриті шарами керамічної глазурі. При випалюванні і різкому охолодженні вони поводяться по-різному, утворюючи бульбашкову поверхню. Різниця чорно-синіх відтінків помітна лише при близькому розгляді. 
A Family, диз. Каспер Кельдгор. П'ять об'єктів були створені з використанням різних методів, включаючи точіння металу, лиття і обв'язку. Кожен має унікальний характером, але все явно пов'язані, як члени однієї сім'ї. 
Knock them down with a feather, диз. Катрін Борап. Шолом-кольчуга з ювелірної дроту. Малюнок нагадує монастирські аркади і пташине пір'я, відсилаючи до легенди про мучеників, які в образі голубів допомогли італійцям перемогти в битві 1176 році. 
Billy, диз. Кевін Хвіід. Кругла лава з сидіннями для двох осіб на різних сторонах. Сталевий каркас обшитий дерев'яними рейками. Джерелом натхнення став кактус з його округлими пагонами і здатністю виживати в суворих умовах. 
Field of flowers (long winter poem), диз. Луїз Кемппбелл. Панно з паперу з надрукованими вручну ліногравюри. Елементи вирізані і склеєні вручну, формуючи ажурне полотно. 
Botanical Furniture Species, диз. Лисиці Бьерре Шмітт і Софі Трієр Мёрк, Wednesday Architecture. Скульптурна вуличні меблі з масиву дуба. За рахунок тонких рейок не загороджує види, а накладки з полірованої латуні відображають красу природи. 
Dissolved into the fabric, диз. Ісабель Берглунн. В'язана вручну скульптура з ниток синього, жовтого і білого кольорів. Робота фокусується на формах і кольорах, які є результатом процесу розпаду і відображають протягом життя. 
Follow Me, диз. Марія Кошенкова. Скульптура створена з використанням класичної техніки «втраченого воску». Мотузка покривається матеріалом для створення форми і спалюється, залишаючи порожнечу, яка потім заповнюється розплавленим склом. • Виставка, як і в минулому році, пройде в міланському монастирі Сан Сімплічіано. Piazza Paolo VI, 6, з 17 по 22 квітня.
