Designer's Days - дизайнерські дні в Парижі (2-14.05.2017) - весняний фестиваль дизайну, який чекають молоді промдізайнери, графіки та архітектори. Фестиваль стартапів і нових трендів, серед яких все більше пропозицій для гри - тема цього року Let's play.

По темі: D'Days: фестиваль дизайну в Парижі

«Дні дизайнера» -2017 демократичні - закритих заходів майже немає, багато брендів явно манкірують захід. Мінімум гучних імен, максимум запрошень на вернісажі і ноктюрни. Замість місяці - два перші тижні травня. Звичайно, є важливі премії, на зразок Audi Talent Awards (70 000 євро), російський дебют на бієнале Révélations або гучна розпродаж - Grande Braderie du Design - більше 1 000 іменних предметів торгували з великими знижками 11-13 травня за підтримки Філіпа Старка. Але, в цілому, відкриття D'Days збіглося з аванпремьерой Венеціанської бієнале і найважливішими для європейських дилерів колекційного дизайну подіями - Frieze Art Fair, Tefaf і NYCxDesign в Нью-Йорку. Були й ті, хто із задоволенням віддав перевагу паризькому паркуру D'Days ініціативу Джорджо Паче і Ніколя Беллаванс-Леконта - розкішну виставку limited edition на віллі Карла Лагерфельда в Монако.

По темі: Ярмарок Nomad: гастролі в Монте-Карло

Головний редактор інтер'єр + ДИЗАЙН Наталія Тімашева вибрала сім кращих проектів - важливих команд і брендів, серед яких є і російська дизайн - Ilia Potemine.

1. Ilia Potemine / Ілля Потемін: російська Жюль Верн

Світильник ISP, Ілля Потемін, Galerie Bensimon. Латунний корпус і трубка зі світлодіодами останнього покоління.

«Я почав займатися дизайном випадково, - каже Ілля. - Змайстрував лампу, зробив кілька фотографій і послав одному блогеру. Той опублікував. Після чого мені почали писати журнали, галереї і компанії ». Ілля Потемін - самоучка, але вже викладає дизайн в Instituto Europeo di Design (IED). Народився в Краснодарі, виріс на півночі Італії в промисловому Турині. Роботи Потеміна видає DCW editions, продає Gallery S. Bensimon і знаменита Dilmos Milano. У Росії представляє компанія Collection Alternative. Настінний світильник ISP (акронім імені дизайнера) має настільну версію на мармуровому підставі.

2. POOL Studio: переосмысливая Memphis

POOL Studio. Консоль Tambour і крісло Vasusa. Galerie Bensimon на бієнале Révélations.

Союз POOL створений в 2010. Леа Падовані (Léa Padovani) і Себастьян Кіффер (Sébastien Kieffer) говорять, що їм близькі однаково і mid-century, і естетика анти-дизайну 70-х. Французько-італійський дует називає головними вчителями Джо Понті, групу «Мемфіс» і сучасного модника Рона Гілада. Останні предмети POOL відрізняє запам'ятовується геометрія і мікс матеріалів. POOL Studio просуває паризький дилер Серж Бенсімон.

3. Grethe Sørensen: трехмерный текстиль

Водяне дзеркало. Гретте Сьоренсен. Жаккард, 3D. Галерея Марія Віттергрен.

Текстиль з тривимірним ефектом - безумовний тренд. На D'Days дигітальну імпресіонізм датчанки Грете Соренсен акомпанував інсталяції Liquid Marblе Матьє Леаннера в Музеї декоративно-прикладного мистецтва Парижа. Чарівні поверхні, килими «Водна гладь» (Water mirror, жаккард, 3D) - міфи і легенди океану продає, разом з іншими шедеврами Соренсен Galerie Maria Wettergren. Всі вони виткані вручну.

4. François Azambourg: роскошная простота

Франсуа Азамбур.

Шкіра і скло, рудіментние форми і варіативні розміри - така нова колекція Франсуа Азамбура для Hermès. Рафінована простота. Однак Азамбур відомий французам насамперед як новатор. Наприклад, прославився своїм удосконаленням ... саксофона: він дійсно шукав способи поліпшити інструмент і «підвищити ефективність його роботи». Для цього Азамбур-винахідник створив своє власне обладнання і прототип. А пізніше отримав кілька патентів.

5. Студія Бріхет Зіглер: геридоны

Табурети Vent Contraire «Зустрічний вітер». Studio BrichetZiegler, Ручний розпис.

Каролін і П'єр, Studio BrichetZiegler, - постійні учасники D'Days. «Ми приділяємо величезну увагу поетичної і чутливої ​​стороні нашої роботи. Це відображено і в усьому малюнку наших об'єктів, і в їх формі, яка припускають різні сприйняття ». Вони проектують дивани, столи, світло і, звичайно, модні столики-герідон. Лімітованими серіями і на замовлення, виступаючи під брендом By Hands. «Наш досвід полягає в постійному« подорожі »між малюванням, моделюванням, рендерингом і прототипування».

6. Les Résilientes: соціальний дизайн

Светильники The Resilientes, Emmaus Alternatives.

«Зростає інтерес до настільних ігор, приватним клубам. Вони врівноважують самотнє життя, яку ми ведемо за екранами ноутбуків, і допомагають нам переключитися, оскільки правила гри легко освоїти ... », - говорить Вінсан Грегуар, Nelly Rodi. Ігор була присвячена еклектична виставка в просторі Gallerie Joseph на рю Тюренн. Головна подія - молода ініціатива Les Résilientes і центру Emmaüs Alternatives. Діяльність Emmaüs отримала багатомільйонне визнання. Організація приймає в дар непотрібний одяг, меблі, будь-які предмети побуту, а потім продає за символічними цінами, допомагаючи нужденним. Les Résilientes створили декоративні об'єкти (лампи, абажури, текстиль), переробляючи незатребувані речі. І зробили це елегантно, на найвищому рівні.

7. Philippe Apeloig: графікарт і севрський фарфор

Tourbillon, Філіп Апелоіг, Galerie de Sèvres. Севрський фарфор.

Графічний дизайнер Філіп Апелоіг запрошений знаменитої Севрський мануфактурою. Три декоративних тарілки - Galaxie, Tourbillon і Paille - це «накопичення, повторення, накладення крапок і тире, рух форми в просторі; сузір'я, хвилі, спіралі - композиції на білому або синьому порцеляні ». Експонати в Galerie de Sèvres супроводжуються малюнками Апелоіга на японському папері Awagami.