Виставка геніальної Айріс ван Херпен проходить в Атланті. Ретроспектива Transforming Fashion ( «Міняючи моду») в High Museum of Art's показує портфоліо одного з найоригінальніших дизайнерів сучасності: 45 неймовірних нарядів з 15 колекцій з 2008 по 2015 рік.
Дівчина з голландської провінції на початку 2010-х Стала світовою знаменитістю. Тепер ім'я Iris van Herpen звучить також голосно, як імена її вчителів Віктора Хорстінг, Рольфа Снорен і Олександра Маккуїна.
Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.
Айріс ван Херпен робить те, що роблять кращі дизайнери меблевого люкса: вона виступає за взаємозв'язок ремісничої майстерності і комп'ютера. Сучасний погляд на Haute Couture, який грунтується і на ручній роботі, і на цифровий технології. Твори Ван Херпен більше ніж мода. Вона шиє сукні з латексу, плексигласу, вуглеволокна і поліетилентерефталату. Взуття - з яшми і агату, спаяних склопластиком ... Форми її суконь - результат занурення в будову живих клітин і мікроорганізмів. Джерела натхнення: великий адронний колайдер, сучасна архітектура Амстердама, котушки Тесла і т.д.
«Для мене мода є вираженням мистецтва, яке дуже близько пов'язане зі мною і моїм тілом. Я бачу в ній вираз моєї ідентичності в поєднанні з настроєм і культурою. Всією своєю роботою я даю зрозуміти, що мода - це художній акт, а не тільки функціональний, беззмістовний або комерційний інструмент. Носіння одягу - захоплюючий момент самовираження. «Форма слідує за функцією» - не моє гасло. Навпаки, я вважаю, що форми доповнюють і змінюють тіло і, таким чином, емоції ».
Футболка Radiation Invasion, вересень 2009. Штучна шкіра, золота фольга, бавовна і тюль. Із зібрання Groninger Museum. 
Спідниця, топ Crystallization, липень 2010. У співпраці з Даніелем Відрігом і компанією Materialise. 3D-Принтинг. Поліамід, козяча шкіра і прозорі акрилові листи з обробленого лазером. Із зібрання Groninger Museum. 
Футболка Biopiracy, березень 2014. У співпраці з Юлією Кернер і компанією Materialise. 3D-Принтинг. Поліуретановий термопластик 92A-1 з силіконом. З колекції Phoenix Art Museum. 
Футболка Magnetic Motion, вересень 2014. У співпраці з Ніколо Касасом і 3D Systems. 3D-принт, прозорий фотополімер і пластик з Стереолітографія. High Museum of Art, Атланта. 
Футболка Synesthesia, лютий 2010. Лаковане теляча шкіра, золота фольга, металеві нитки, бавовна. Із зібрання Groninger Museum. Міждисциплінарний метод транслюють сьогодні дизайнери різних напрямків і інтересів. Арік Леві доповнює промдизайн скульптурою, Рольф Закс - фотографією і медициною, Токуджин Йошіока - кристаллографией, Майкл Янг - фрактальної геометрії. Фешн-дизайнер Рік Оуенс створює «дикі» дивани і ліжка з кам'яного дерева, а Меттью Вільямсон - райські сади на шпалерах. Але феномен Айріс ван Херпен іншого плану, він виходить за рамки окремих експериментів. Айріс в постійній готовності досліджувати нові матеріали, швидко брати на озброєння самі передові досліди і завжди діяти, балансуючи на межі науки, філософії, архітектури. Її авангард драматичний, сексуальний і сповнений емоцій.
П'ять хітів американської виставки Transforming Fashion:
Колекція Хімічні Ворони, січень 2008. Спиці з дитячих парасольок, промислові нитки розжарювання, теляча шкіра і металеві нитки. Із зібрання Groninger Museum. 1. Хімічні Ворони ( «Хімічні ворони»). Три сукні з колекції 2008 року. 700 спиць з дитячих парасольок cоедінени в конструкції, що нагадують золоті пташині крила, колишащіеся при русі.
Футболка Crystallization, липень 2010. Прозорий поліетилентерефталат, ECCO шкіра, козяча шкіра, срібні ланцюжки, віскоза. Із зібрання Groninger Museum. 2. Crystallization («Кристаллизация»). Наряд з'явився завдяки бюро Benthem Crouwel Architekten, які побудували нове крило Stedelijk Museum в Амстердамі. У народі його прозвали «ванна». Колекцію Айріс вирішила присвятити різним станам води, а також перетворенню хаосу (води) в кристалічну структуру. Після тестування близько 40 різних матеріалів, Айріс зупинилася на поліетилентерефталату (ПЕТ), податливому пластиці, що звично використовуються для виготовлення пластикових пляшок. Плаття цієї колекції - застиглий сплеск води, що огортає фігуру прозорим флером.
Ансамбль Capriole, липень 2011. У співпраці з Ісаєю Блоком і Materialise. 3D- Принтинг. Поліамід. Із зібрання Groninger Museum. 3. Каприол ("Каприол"). Колекція, з якої Айріс ван Херпен дебютувала в Парижі в якості запрошеного члена Синдикату високої моди. Своє французька назва 5 нарядів отримали в честь кінноспортивного терміна, що означає «стрибок в повітрі». Дизайнер прагнула передати відчуття вільного падіння перед і під час стрибка з парашутом. «Платье-скелет» видано за допомогою 3D- принтинга у співпраці з бельгійським дизайнером і архітектором Ісайєю Блоком, який спеціалізується на 3D-конструкціях. Ван Херпен досягла складного скульптурного якості сукні завдяки технології селективного лазерного спікання (SLS). Цей метод надає конструкції гнучкість і міцність.
Футболка Hybrid Holism, липень 2012. У співпраці з Юлією Кернер. 3D-Принтинг. УФ-полімер. Із зібрання High Museum of Art, Атланта. 4. Гібридний холізм. Футболка складних медових відтінків натхненне зображенням фрактала (геометричної форми, що складається з частин, кожна з яких є зменшеною копією цілого) із старовинної голландської книги. Ван Херпен співпрацювала з австрійським архітектором Юлією Кернер для того, щоб домогтися детального повторення малюнка. Бельгійська фірма 3D-друку Materialise надрукувала плаття за допомогою стереолітографії. Цей процес створює об'єкт зріз за зрізом, від низу до верху, в посудині з напівпрозорого полімеру, який твердне при контакті з лазером.
Футболка Voltage, січень 2013. Дзеркальна фольга, прозорий акриловий лист, віскоза. Власність дизайнера. 5. Voltage ( «Напруга»). Айріс ван Херпен досліджує електрику тіла. В основі колекції - робота новозеландського експериментатора Карлоса Ван Кемпа, який проводив досліди з надзвичайно високою напругою (котушками Тесла). Ван Херпен прагне передати відчуття чарівної краси і смертельної небезпеки, непередбачуване рух і перетворюючу силу електрики.
Футболка Wilderness Embodied, липень 2013. У співпраці з Йолан ван дер Віл. Залізні тирса, поліуретанова смола, бавовна. Власність автора. 
Футболка Refinery Smoke, липень 2008. Крупномірна металева марля, теляча шкіра і бавовна. Із зібрання Groninger Museum. Паралельно з ретроспективою Iris van Herpen в США, в бостонському музеї Museum of Fine Arts проходить не менш захоплююча виставка #techstyle, яка маркує всі той же світовий тренд: новий термін і нова галузь Smart fashion визначатиме обличчя фешніндустріі в самому найближчому майбутньому.
Виставка Transforming Fashion в High Museum of Art's в Атланті завершиться 15 травня 2016 року і продовжить турне по Північній Америці. Ретроспектива організована спільно з Groninger Museum (Нідерланди).
